Δευτέρα, 15 Φεβρουαρίου 2021

Spider Man - The Death of Jean DeWolff από τους Peter David & Rich Buckler

 Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

"Jean Wherever you are,I'll get him for you...I don't care what I have to do...Because I let him get away,and I swear there'll be no further deaths at his hands..None!!! " - Peter Parker/Spider Man



Διαβάζοντας τα τελευταία τεύχη του Amazing Spider Man σε σενάριο Nick Spencer (ναι αυτός που έκανε τον Cap Ναζί αλλά στον Spidey παρουσιάζει αξιοπρεπέστατες ιστορίες) που φέρνουν αντιμέτωπο τον άνθρωπο αράχνη με το μυστηριώδη Kindred,παρατήρησα με νοσταλγία ότι επανήλθε στο προσκήνιο και ένας παλαιότερος εχθρός ο Sin Eater.Ένας εχθρός που είχε απασχολήσει τον Spidey, πολλά χρόνια πριν σε ένα story arc που σήμερα θεωρείται κλασικό αλλά και αρκετά σκοτεινό (στη κατηγορία του Kraven's Last Hunt που γράφτηκε έναν χρόνο αργότερα).Θα παρουσιάσω φυσικά το The Death of Jean De Wolff που έγραψε ο Peter David σε σχέδιο του Rich Bucker(Deathlock,Avengers,Fantastic Four,All Star Squadron) και που παρουσιάστηκε στο δεύτερο τότε τίτλο του Spider Man, τον Spectacular Spider Man στα τεύχη  #107–110 από τον Οκτώβριο του 1985 μέχρι τον Ιανουάριο του 1986.




O Peter David σε συνέντευξή του είχε δηλώσει κάποτε ότι όταν ήταν 17 χρονών είχε πάρει έναν όρκο. Όταν θα γίνονταν συγγραφέας και θα έγραφε κόμικς, να μην σκότωνε ποτέ έναν αγαπημένο supporting χαρακτήρα σε οποιοδήποτε τίτλο...Αυτό γιατί σε εκείνη την ηλικία, και ενώ είχε σταματήσει χρόνια να διαβάζει κόμικς, έμαθε με σκληρό τρόπο(σε ερώτηση του γιατί ο Peter δεν παντρεύεται τη Gwen) ότι η Gwen είχε πεθάνει μερικά χρόνια πριν, και μάλιστα με πολύ τραγικό τρόπο...Η ειρωνεία της τύχης είναι ότι ο David καταπάτησε τον όρκο του όχι μία αλλά δύο φορές...Και τη δεύτερη μάλιστα επειδή τον ανάγκασαν να το κάνει(η τότε editor του Hulk, Bobbie Chase)με το να σκοτώσει την Betty Ross(αγαπημένη χαρακτήρας της τότε γυναίκας του)εγκατέλειψε τον τίτλο του Hulk μετά από 13 χρόνια υπέροχων ιστοριών...



Την πρώτη φορά που "καταπάτησε" τον όρκο του λοιπόν το θύμα ήταν ένας χαρακτήρας που είχε εμφανιστεί κάποια χρόνια νωρίτερα στη ζωή του Spidey(το 1976 στο Marvel Team Up #48),αλλά δεν ήταν αυτό που μπορούμε να πούμε μέλος της οικογένειας του χαρακτήρα. Δημιούργημα των Bill Mantlo και Sal Buscema, ο χαρακτήρας της σκληροτράχηλης επιθεωρήτριας αστυνομικού Jean DeWolff ήταν η θηλυκιά Marvelική απάντηση στον Jim Gordon χαρακτήρα της DC που εμφανίζεται στις ιστορίες του Bat Man.Ακούγωντας πάλι έναν editor στον τίτλο(τον Jim Owsley ή πιο γνωστό τα τελευταία χρόνια ως Priest)που ήθελε ο David να ξεκινήσει στον τίτλο με ένα μεγάλο "μπάμ" ο David από τη πρώτη σελίδα της ιστορίας σοκάρει τους αναγνώστες με το να δείξει το νεκρό σώμα της αστυνομικίνας, ξαπλωμένο στο κρεβάτι της μέσα σε μία λίμνη αίματος, πυροβολημένη εξ'επαφής...




Όταν ο Spider Man θα μάθει από έναν αστυνομικό για το θάνατο της συνεργάτιδας του, και ανακαλύψει ότι εκείνη όσο και αν δεν το έδειχνε έτρεφε συναισθήματα για εκείνον θα αποφασίσει να αναλάβει την υπόθεση εντόπισης του δολοφόνου, ο οποίος σκοτώνοντας και έναν δικαστή σχεδόν κάτω από τη μύτη του Matt Murdock(που βρισκόταν ακόμα μέσα στο Δικαστήριο), θα αποκαλυφθεί ως Sin Eater.Ένας παρανοικός πίσω από μία κουκούλα, που με μία κυνηγετική καραμπίνα εξολοθρεύει όποιον θεωρεί αμαρτωλό....Μαζί με τη βοήθεια του αστυνομικού επιθεωρητή Stan Carter,και έχοντας από κοντά και τον Daredevil, θα προσπαθήσει να εντοπίσει το δολοφόνο μονάχα που αυτό που θα ανακαλύψει δε θα του αρέσει καθόλου και θα τον φέρει στα όρια του...Ίσως και πέρα από αυτά...




Το ντεμπούτο του David στον τίτλο όχι μόνο τον έφερε σε πιο ώριμα και ρεαλιστικά μονοπάτια(σε σχέση με τις ιστορίες του Al Milgrom που είχαν προηγηθεί στο τίτλο και που ήταν πιο απλοικές)αλλά κυριολεκτικά προκάλεσε "σεισμό" στα μέχρι τότε στερεότυπα των υπερηρωικών κόμικ, κάτι που είχε επιτύχει μόνο ο Frank Miller με το πέρασμα του από τον Daredevil και ιδιαίτερα με το story arc Born Again(που σας έχω παρουσιάσει εδώ). Η ιστορία που ξεκινά με το θάνατο γυναίκας ηρωίδας, όχι πέφτοντας ηρωικά στη μάχη, αλλά ύπουλα και άδικα δολοφονημένης. Όχι από έναν super villain αντίπαλο του Spider Man αλλά από έναν θρησκόληπτο ψυχοπαθή που την πυροβολεί εξ'επαφής...



Ο ήρωας που έχοντας έντονες ακόμα τις αναμνήσεις αλλά και ενοχές για το θάνατο της αγαπημένης του από τα χέρια ενός villain, ξαναζώντας μία πανομοιότυπη υπόθεση(ειδικά έτσι όπως αυτή θα εξελιχθεί)θα έρθει στα όρια του. Τόσο ώστε τυφλωμένος από οργή για απόδοση δικαιοσύνης θα έρθει αντιμέτωπος με έναν άλλο ήρωα και σύντροφο στη καταπολέμηση του εγκλήματος τον Daredevil (ο οποίος θα μάθει για πρώτη φορά τη μυστική ταυτότητα του ανθρώπου αράχνη).

O οποίος ξεχνώντας ίσως ότι και εκείνος ήρθε στα δικά του όρια όταν ο Kingpin του κατέστρεψε τη ζωή εδώ παρουσιάζεται περισσότερο ώριμος και συγκρατημένος σε σχέση με τον Spider Man που αφήνεται να τον παρασύρει η οργή και η θλίψη του, ίσως με καταστροφικά και για τον ίδιο αποτελέσματα αν δεν ήταν εκεί ο hornhead να τον συγκρατήσει...Ο συγγραφέας επίσης παρουσιάζει τον ηθικό σχετικισμό ανάμεσα στους υπερήρωες, τα λάθη ενός συστήματος απόδοσης ποινικής δικαιοσύνης, και το πώς η τυφλή οργή μπορεί να οδηγήσει έναν ήρωα ταγμένο στην υπηρεσία αυτής της δικαιοσύνης να γίνει και ο ίδιος ένορκος, δικαστής και γιατί όχι και εκτελεστής σε αυτό που ο ίδιος νομίζει για απόδοση δικαιοσύνης, αλλά στη πραγματικότητα είναι απλά ικανοποιητική ( ; ) εκδίκηση...




Η ιστορία αυτή καθιέρωσε τον Peter David ως συγγραφέα μεγάλου βεληνεκούς και ήταν η αρχή για μία μεγάλη πορεία στο χώρο των υπερηρωικών και μη κόμικ που συνεχίζεται μέχρι και σήμερα.Ο ίδιος ο συγγραφέας για πολύ καιρό δέχονταν γράμματα από τους αναγνώστες να "αναστήσει" την Jean (με κάποιο τρόπο ή τελικά να μην είχε πεθάνει κτλ.)αλλά ο ίδιος δήλωσε ότι κάτι τέτοιο θα εξασθενούσε το νόημα ολόκληρης της ιστορίας(κάτι το οποίο δυστυχώς ή ευτυχώς δεν έγινε και με τη Betty στο τίτλο του Hulk, ο θάνατος της οποίας του είχε στοιχήσει τη φυγή του από τον τίτλο έστω και να το αποφάσισε ο ίσιος να γίνει..).Σίγουρα αυτή η ιστορία απέχει πολύ από τον friendly neigbhor Spidey όπως παρουσιάζεται ο ήρωας τις περισσότερες φορές, και όπως ανέφερα και στην αρχή, ανήκει στις πιο σκοτεινές στιγμές του web head όπως και το Karven's Last Hunt που ακολούθησε ένα χρόνο μετά αλλά και αργότερα με ιστορίες όπως το Torment του Todd McFarlane ή το Child Within πάλι του DeMatteis που ίσως παρουσιάσω όλες μαζί σε μελλοντικό μου άρθρο.



Φυσικά ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει και στο σχέδιο του βετεράνου Buckler το οποίο σφίζει από ζωή και ενεργητικότητα, γεμάτο δυναμισμό και με ρεαλιστικές εκφράσεις προσώπων, δίνει στην ιστορία την αληθοφάνεια αλλά και πειστικότητα που χρειάζεται και σύμφωνα με τον ίδιο τον David "Του έδωσε το είδος της "βρώμικης'' αίσθησης που αναζητούσαμε...Το είδος του Spidey meets Hill Street Blues.."

Σήμερα ίσως μπορεί να θεωρηθεί ξεπερασμένη(σε σχέση με τα τωρινά πρότυπα ιστοριών)αλλά αποτελεί και εκείνη ένα λιθαράκι για την μετέπειτα εξέλιξη τόσο του Spider Man ως χαρακτήρα, όσο και του Peter David ως συγγραφέα...Και σίγουρα είναι μία από εκείνες που τη διάβασα σαν παιδί τότε αλλά έμεινε για πάντα χαραγμένη στη μνήμη μου, κάτι που σήμερα ακόμα και που είμαι ενήλικος πλέον(για να μην πω και μεσήλικας) ελάχιστες έως μηδαμινές ιστορίες κάνουν...Το ότι κυκλοφορεί κατά καιρούς σε trade(και μάλιστα κυκλοφορούσε από τις αρχές των 90's σε μία εποχή όπου πολύ λίγες ιστορίες- Watchmen,Dark Knight Returns - κυκλοφορούσαν σε αυτό το format) δείχνει επίσης αν μη τι άλλο ότι υπολογίζεται μέσα στις κλασικές του ήρωα και ότι ακόμα και σήμερα το αναγνωστικό κοινό την αναζητά. Αναζητήστε την και εσείς για να διαβάσετε όχι μόνο μια πολύ καλή ιστορία αλλά και έναν ρεαλισμό που ειδικά εκείνη την εποχή έλειπε από τα κόμικ, και που με ιστορίες όπως τα Watchmen και Maus έκαναν τον κόσμο να δει τα κόμικ και την 9η τέχνη με άλλο μάτι..

Πέμπτη, 11 Φεβρουαρίου 2021

JACK KIRBY - O Bασιλιάς των κόμικς!

 Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

''I felt the comics grew because they became the common man's literature, the common man's art, the common man's publishing..." - Jack "The King" Kirby

Όπως ανά τους αιώνες υπήρξαν και εξακολουθούν να υπάρχουν βασιλιάδες και βασίλισσες σε διάφορες χώρες, έτσι υπάρχουν και μέσα στις τέχνες..O Elvis Priesley ήταν ο βασιλιάς του Ροκ εντ Ρολ ,η Agatha Christie η βασίλισσα του εγκλήματος της αστυνομικής λογοτεχνίας…Έτσι όταν μιλάμε για τα κόμικς, αναμφισβήτητος βασιλιάς τους είναι φυσικά ο Jack Kirby.




Γεννημένος ως Jacob Kurtzberg το 1917 στη Νέα Υόρκη,από μετανάστες γονείς Αυστριο-Εβραικής καταγωγής, ο Kirby από πολύ μικρή ηλικία άρχισε να σχεδιάζει επηρεασμένος από τα κόμικς δημιουργών όπως οι Milton Cannif,Alex Raymond,Hal Foster strips των οποίων διάβαζε στις σελίδες των εφημερίδων. Πνεύμα ανήσυχο και ανυπότακτο, εγκατέλειψε και απορρίφθηκε από διάφορες σχολές(Educational Alliance,Pratt Institute),που πίστευε ότι ήθελαν να τον βάλουν σε ένα “δημιουργικό καλούπι”… Ολόκληρη η ζωή του στα πρώτα του χρόνια ήταν μία διαρκής περιπέτεια μεγαλωμένος σαν παιδί μεταναστών στο  Lower East Side της Νέας Υόρκης, μέσα στις δυσκολίες, τη φτώχεια, τις συμμορίες.. Από νωρίς ο μικρός Jacob έμαθε να αγωνίζεται και να πολεμά όπως ακριβώς και οι υπερήρωες που δημιούργησε αργότερα. Έζησε σαν ενήλικος πλέον το πόλεμο και τα δεινά του φασισμού και του ναζισμού κάτι που αποτυπώθηκε στις δημιουργίες των περίφημων “κακών” του στα κόμικς όπως του Red Skull,του Doctor Doom ή του Darkseid...



Mετά από ένα σύντομο πέρασμα του από τη Lincoln Newspaper Syndicate(δημιουργούσε γελοιογραφίες με το ψευδώνυμο Jack Curtiss)καθώς και από τα studio Fleischer(τη διετία ’35-37),ο Kirby στράφηκε ολοκληρωτικά στα comics,δουλεύοντας για την εταιρεία Eisner&Iger πάνω σε κόμικ διαφορετικής θεματολογίας(Περιπέτειας, Γουέστερν, Κωμικά) χρησιμοποιώντας διάφορα ψευδώνυμα όπως Curt Davis,Fred Sande,Ted Gray κ.α.




Στις αρχές της δεκαετίας του ’40 ο Kurtzberg αλλάζει το όνομα του σε Jack Kirby(του θύμιζε τον αγαπημένο του ηθοποιό Jack Cagney)και «μετακομίζει» στη Fox Feature Syndicate όπου καθοριστική θα είναι η γνωριμία του με τον δημιουργό Joe Simon με τον οποίο θα γίνουν φίλοι και συνεργάτες για πολλά χρόνια δημιουργώντας τον θρυλικό Captain America(για την Timely comics-τη μετέπειτα Marvel)και αργότερα για λογαριασμό της National Comics(μετέπειτα DC)Manhunter,Boy Comandos,Newsboy Legion κ.τ.λ. Μετά το τέλος του πολέμου το δημιουργικό δίδυμο θα δουλέψει για τη Harvey Comics δημιουργώντας νέους χαρακτήρες(Stuntman,3D Man,Boys Ranch)καθώς και θα εισάγουν- επηρεασμένοι από αντίστοιχα περιοδικά όπως το True Story -ένα νέο είδος στα κόμικς εκείνα με ρομαντικό/αισθηματικό περιεχόμενο με τη κυκλοφορία του Young Romace τον Οκτώβριο του 1947,γνωρίζοντας απρόσμενη επιτυχία.

''I feel my characters are valid, my characters are people, my characters have hope. Hope is the thing that'll take us through...'' - Jack "The King" Kirby

Oι Kirby και Simon έκαναν μία προσπάθεια να δημιουργήσουν τη δική τους εταιρεία, την Mainline Publications,το 1954 με την οποία έβγαλαν 4 τίτλους κόμικ (ένα πολεμικό, ένα western,ένα romance και ένα police crime που γνώριζαν επιτυχία και σε άλλες εκδοτικές)η οποία έκλεισε μέσα σε ένα χρόνο περίπου, ο Simon θα αποφασίσει να δουλέψει στη διαφήμιση ενώ ο Kirby θα ξαναγυρίσει πίσω στην Timely που εκείνη την εποχή ονομαζόταν Atlas,αλλά παράλληλα θα κάνει και δουλειές για τη National comics-όπου θα δημιουργήσει και τους Challengers of the Unknown το 1957-καθώς και στις ιστορίες του Green Arrow.Εξαιτίας διαφωνιών του με τον τότε editor Jack Schiff,o Kirby θα αρχίζει να δουλεύει αποκλειστικά για την Atlas.Αρχίζει τη συνεργασία του με τον Stan Lee που είχε γνωρίσει όταν δούλευε στην Timely αρχές δεκαετίας του ’40,σε τίτλους sci-fi και monsters όπως τα Τales of Suspense,Tales to Astonish,Amazing Adventures,Strange Tales κ.α.



Το μεγάλο βήμα θα γίνει όταν τα κόμικ με υπερήρωες που είχαν εκλείψει τη δεκαετία του ’50(με τη γνωστή επίσης ιστορία του κώδικα δεοντολογίας των κόμικ) αρχίζουν να αποκτούν ξανά δημοσιότητα και πωλήσεις. Τότε είναι που ο Kirby μαζί με τον Lee θα δημιουργήσουν ένα ολόκληρο σύμπαν ηρώων για την εταιρεία που σύντομα ονομάζεται Marvel Comics,ειδικά μετά την πρώτη τους κοινή δημιουργία το Fantastic Four #1 που κυκλοφορεί το Νοέμβριο του 1961.


Θα σχεδιάσει τα 102 τεύχη του τίτλου (μέχρι το Σεπτέμβριο του 1970)δημιουργώντας μαζί με το Lee ένα πραγματικό ρεκόρ, όπου ένα δημιουργικό δίδυμο παραμένει για τόσα τεύχη σε έναν τίτλο. Μέσα σε μία δεκαετία και συνδημιουργώντας με τον Lee έναν σωρό ήρωες(Hulk,Thor,Avengers,X-men,Inhumans,Black Panther,Silver Surfer κ.α.)παραδίδοντας τις πιο κλασικές ιστορίες της Marvel και ολόκληρης της Silver Age εποχής των κόμικ, όπως ονομάστηκαν εκείνα τα χρόνια μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του ’70.Στους περισσότερους τίτλους ο Kirby θα είναι ο σχεδιαστής, ενώ θα εκπαιδεύσει και άλλους σχεδιαστές  μέσω layouts να σχεδιάζουν βάσει αυτών. Το στυλ του θα αποτελέσει την ταυτότητα της εταιρείας, αλλά φυσικά ο ίδιος θα συνεχίσει να εξελίσσει συνεχώς το δικό του με νέες τεχνικές και καινοτομίες.

 Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Kirby ένιωθε όλο και περισσότερο δυσαρεστημένος με τη σχέση εργασίας του με τη Marvel. Πληρωνόταν πολύ καλύτερα από πριν, κερδίζοντας περίπου 35.000 δολάρια ετησίως. Ωστόσο, ένιωθε ότι δεν του δόθηκε επαρκής πίστωση για τις δικές του δημιουργίες, ότι ο Lee καρπώνονταν σε βάρος του περισσότερο την επιτυχία, ότι οι συνεισφορές του στο plot(δράση)δεν αναγνωρίζονταν όσο έπρεπε και ότι ο Marvel κέρδιζε πολύ περισσότερα χρήματα από χαρακτήρες που είχε δημιουργήσει. Αρχές δεκαετίας του ’70 ,ο Kirby αποφασίζει να φύγει από τη Marvel. Θα προσληφθεί από την DC Comics, ως αποτέλεσμα συμφωνίας με τον Διευθυντή τότε σύνταξης Carmine Infantino.



 

Εκεί γνωρίζοντας μεγαλύτερη καλλιτεχνική ελευθερία θα δημιουργήσει πληθώρα χαρακτήρων όπως οι Mister Miracle,Demon,Omac,μια καινούργια εκδοχή του Sandman,Kamandi και φυσικά τους New Gods(concept που υπήρχε στο μυαλό του από την εποχή που σχεδίαζε το Thor της Marvel)που μαζί με τους Forever People αποτέλεσαν το λεγόμενο Forth World concept του Kirby.Δημιουργίες που υπάρχουν ακόμα και σήμερα στο σύμπαν της εταιρείας και συχνά πυκνά καθορίζουν τις εξελίξεις στους διάφορους τίτλους της.

Θα ξαναγυρίσει για μία τελευταία φορά στη Marvel το 1975 και για μία ακόμα φορά ο Βασιλιάς θα δημιουργήσει και πάλι καινούργιους χαρακτήρες(Eternals/το concept των New Gods,Devil Dinosaur,Machine Man)αλλά αναλαμβάνει και τα "μεγαλύτερα" παιδιά του Captain America και Black Panther.Σε όλους αυτούς τους τίτλους θα είναι ένα one man show αφού εκτός από σχεδιαστής θα είναι και σεναριογράφος αλλά και editor.Θα ξαναφύγει και πάλι από την εταιρεία δεχόμενος μία πρόταση από την εταιρεία Hanna-Barbera και θα δουλέψει στον τομέα του κινουμένου σχεδίου σε τηλεοπτικές σειρές όπως το "Thundarr the Barbarian" και το "The Centurions".Επίσης στα New Fantastic Four(με σενάρια του Lee),καθώς και στη ταινία επιστημονικής φαντασίας της Disney The Black Hole,όπου θα σχεδιάσει τη κομικσική μορφή της.



Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 θα δουλέψει στην ανεξάρτητη εταιρεία Pacific comics,μία από τις πρώτες προσπάθειες του να έχουν οι δημιουργοί τα copyright των δημιουργιών τους,και εκεί θα δημιουργήσει τα  "Captain Victory and the Galactic Rangers"(ουσιαστικά μία άτυπη συνέχεια των New Gods)και Silver Star.Επίσης θα σχεδιάσει τα πρώτα τεύχη του Destroyer Duck του Steve Gerber,υποστηρίζοντας τον στο δικαστικό αγώνα που είχε ενάντια στη Marvel για τα δικαιώματα του Howard the Duck..Ο ίδιος ο Kirby θα δώσει αγώνα  για τα δικαιώματα ιδιοκτησίας των αρχικών του σελίδων, με στελέχη της Marvel.Παρόλα αυτά δε θα σταματήσει ούτε στιγμή να είναι παραγωγικός και έτοιμος πάντα να προσφέρει ανεξάντλητα καινούργιες ιδέες και δημιουργίες. Όπως το είχε θέσει και ο ίδιος : «Το κοινό είναι πάντα εκεί και το κόμικ δεν έχει ακόμη αξιοποιήσει πλήρως τις δυνατότητές του».



 Για την Topps Comics , που ιδρύθηκε το 1993, ο Kirby διατήρησε την κυριότητα των δικών του  χαρακτήρων που χρησιμοποιούνται σε πολλές σειρές από αυτό που η εταιρεία ονόμασε " The Kirbyverse ". Αυτοί οι χαρακτήρες και οι τίτλοι προέρχονταν κυρίως από σχέδια και δημιουργίες που είχε κρατήσει ο Kirby στα αρχεία του, ορισμένοι προορίζονταν αρχικά για τίτλους στην Pacific Comics, και στη συνέχεια αδειοδοτήθηκαν στην Topps για αυτό που αποτέλεσε το λεγόμενο " Jack Kirby's Secret City Saga ".

Για τη προσφορά του Jack Kirby στο χώρο της 9ης τέχνης και στον πολιτισμό ίσως να μην με έφτανε ολόκληρο το περιοδικό για να γράψω. Τα κόμικς του ξεχειλίζουν από δράση, δυναμισμό,και περιπέτεια…Έχοντας δουλέψει από νεαρή ηλικία στο χώρο των κινουμένων σχεδίων, ήξερε να σχεδιάζει χαρακτήρες που «έσφυζαν» από υπερκινητικότητα και ζωή. Και οι σκηνές δράσης στα panel του είχαν μία κινηματογραφική οπτική η οποία μελετήθηκε και χρησιμοποιήθηκε και από άλλους σχεδιαστές μεταγενέστερους και μη, όπως τους Jim Steranko,George Perez,Neal Adams και πολλούς άλλους. Χρησιμοποίησε τεχνικές όπως το κολάζ, που μέχρι τότε δεν είχε σκεφτεί να κάνει κανείς στα mainstream υπερηρωικά κόμικ. 



Επίσης σήμα κατατεθέν του που αντιγράφτηκε/χρησιμοποιήθηκε από πολλούς σχεδιαστές είναι και τα λεγόμενα Kirby dots/Kirby Krackle, η καλλιτεχνική σύμβαση του Kirby για την απεικόνιση της επίδρασης της ενέργειας. Άλλος ένας θαυμαστής της δουλειάς του Kirby,ο σχεδιαστής Walter Simonson θα πει για τον βασιλιά «Ήταν πολύ πιο πέρα ​​από αυτό που έκανε κανένας άλλος εκείνη την εποχή.. Τίποτα άλλο δεν φαινόταν τόσο ενδιαφέρον» και θεωρεί την τέχνη του Kirby ότι ήταν «πάντα δραματική, πάντα γεμάτη σπινθήρα, γεμάτη ενέργεια». Ηγήθηκε του κινήματος για να έχουν οι δημιουργοί τα copyright των χαρακτήρων τους. Άλλωστε και ο ίδιος μέχρι το τέλος της ζωής του αγωνίζονταν για αυτό…




 Ήταν ίσως ο μεγαλύτερος  καλλιτέχνης/σχεδιαστής στη δεκαετία του '60 και ηγήθηκε του κινήματος για την αναζωογόνηση των υπερήρωων και των οπτικών τους. Έσπασε όλες τις συμβάσεις για το τότε είδος του υπερήρωα όπως παρουσιαζόταν μέχρι τότε(δεκαετία του ’60)κατακρεουργημένος από το κώδικα δεοντολογίας, και ηγήθηκε του υπερήρωα όπως γνωρίζουμε μέχρι σήμερα. Υπερήρωας μπορούσε να είναι ένα τέρας που είχε γεννηθεί από την απειλή της ραδιενέργειας ή τις κοσμικές ακτίνες, ή ένας Θεός που ζούσε σε ένα βασίλειο έτη φωτός από τη Γη.. Συνδύασε πετυχημένα μεταξύ τους στοιχεία μυθολογίας και επιστημονικής φαντασίας όπου το ένα αλληλοσυμπληρώνει το άλλο.. Εάν έχετε διαβάσει ένα κόμικ με υπερήρωα όλες τις επόμενες δεκαετίες που ακολούθησαν, σίγουρα θα έχει πάνω του σχεδιαστικά το σημάδι του Jack Kirby, αποδεικνύοντας ότι ακόμα ίσως και η  έλλειψη τεχνικής αριστείας ενός σχεδιαστή μπορεί πάντα να καλυφθεί με το πάθος και την ενέργεια στη δουλειά τους. Κάτι του οποίου ο Kirby ήταν ο απόλυτος μάστορας.

 


Επίσης αξιοσημείωτη ήταν η ταχύτητα με την οποία δούλευε χωρίς όμως να στερεί σε τίποτα τη ποιότητα της δουλειάς του. Μπορούσε να εργάζεται για 10 -12 ώρες την ημέρα και να βγάζει 4-5 σελίδες την ημέρα όταν άλλοι σχεδιαστές ήθελαν μία βδομάδα για τις ίδιες ή λιγότερες σελίδες. Επίσης όπως και ο Ιάπωνας συνάδελφός του Osamu Tezuka(που σας παρουσίασα στο Epifany #1)ο Kirby δούλεψε σε διαφορετικά είδη κόμικ (western,sci-fi,crime,adventure,horror)αλλά και δημιούργησε και νέα είδη όπως είδαμε όπως τα romace.Η δουλειά και οι αστείρευτες ιδέες του Kirby ενέπνευσαν και χρησιμοποιήθηκαν και σε άλλες μορφές τέχνης εκτός από εκείνη των κόμικς. Αν νομίζετε ότι το Star Wars δεν είναι κατά 90% η ιστορία των New Gods (Darth Vader/Darkseid,Luke Skywalker/Orion) ξανασκεφτείτε το!!Πόσοι μεταγενέστεροι σχεδιαστές δεν έχουν επηρεαστεί από το έργο του και αυτό φαίνεται και στις δικές τους δουλειές;;Barry Windsor-Smith,Erik Larsen,Walter Simonson,Ron Frenz,Jim Steranko και τόσοι πολλοί άλλοι..Ο Kirby πέρα από ικανότατος σχεδιαστής ήταν ένας καινοτόμος καλλιτέχνης, ένας σύγχρονος Αίσωπος που δημιούργησε τους δικούς του μύθους για τις επόμενες γενιές.




 

Στις 6 Φεβρουαρίου 1994, ο Βασιλιάς θα πεθάνει σε ηλικία 76 ετών από καρδιακή ανεπάρκεια στο σπίτι του στο Thousand Oaks της Καλιφόρνια . Θάφτηκε στο Valley Oaks Memorial Park στο Westlake Village, της Καλιφόρνια. Η οικογένεια Kirby προσπάθησε επανειλημμένα να διεκδικήσει μερική ιδιοκτησία των δημιουργιών του Jack Kirby από τη Marvel, αν και οι νομικές προσπάθειές τους μέχρι στιγμής δεν ήταν επιτυχημένες..

Ο Will Eisner κάποτε είχε πει για εκείνον ότι “το κόμικ περιπέτειας δημιουργήθηκε για τον Jack Kirby”και πόσο δίκιο είχε…Ίσως το πιο σωστό να ήταν ότι τα κόμικ τα ίδια είναι ο Jack Kirby..Θα είναι για πάντα ο αδιαφιλονίκητος και μοναδικός Βασιλιάς τους.

 To κείμενο αφιέρωμα μου στο Βασιλιά Kirby θα το βρείτε και στο τρίτο τεύχος του περιοδικού Epifany comics  που κυκλοφορεί! Αναζητήστε το!!


Κυριακή, 7 Φεβρουαρίου 2021

Saita -Verse το ελληνικό universe!!

 Συνέντευξη στον Σπύρο Ανδριανό

Τι ακριβώς είναι το κόμικ Saita;Ποιοί δημιουργοί κρύβονται πίσω από αυτό το project;Και τι ακριβώς επιδιώκουν να μας παρουσιάσουν;Στο κείμενο που ακολουθεί οι δημιουργοί απαντάνε στα παραπάνω ερωτήματα και μας μιλάνε για το project τους:



Τι ακριβώς είναι το κόμικ Saita;;

Η σειρά comics με το όνομα «Saita» ξεκίνησε το 2018 με τη συνεργασία του συγγραφέα Αντώνη Μαλλίδη (παραγωγή/σενάριο/διάλογοι – fb: Antoine Mallidis) και του σχεδιαστή Διονύση Διγώνη (σχέδιο, Instagram: ddig_art ), επηρεασμένη από τα είδη action/horror/superhero/philosophy/surreal. Η σειρά διαδραματίζεται στην Αθήνα την σύγχρονη εποχή και αφορά την ιστορία του Πέτρου Αλεξανδρή, που ζει την διπλή ζωή του ιδιοκτήτη της μπυραρίας «Medusa» και του μασκοφόρου εκδικητή Saita, υβρίδιο ανθρώπου και του φιδιού Platyceps Najadum ή κατά κόσμον γνωστό ως Σαΐτα. 

Ο Saita είναι μέλος του Τάγματος του Φιδιού, μιας σέκτας πολεμιστών, με αποστολή να εμποδίσει τους «Harvesters», μια μυστική κοινωνία που χρηματοδοτεί φασιστικά και δικτατορικά κινήματα και καθεστώτα με σκοπό την αγορά ανθρώπων, από το να καταλάβει την Ελλάδα.




Πόσα τεύχη έχετε εκδώσει έως τώρα;;

Από την σειρά έχουν εκδοθεί τα πρώτα δυο τεύχη (αυτοέκδοση). Tο πρώτο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο φεστιβάλ Comicdom Con Athens (Αθήνα, 2019) και το δεύτερο στο LAComicsFestival (Λάρισα, 2020), ενώ αυτόν τον καιρό βρίσκεται στα πρόθυρα ετοιμασίας του τρίτου τεύχους.


Τι επιδιώκετε να κάνετε με τη κυκλοφορία αυτού του κόμικ;Πώς βλέπετε το μέλλον της σειράς;

Εν κατακλείδι, η εν λόγω σειρά δεν είναι παρά η αρχή του Saita-Verse, αποτελεί την κορυφή του παγόβουνου για ένα φανταστικό σύμπαν στην Ελλάδα, με μελλοντικό στόχο την έκδοση πολλών spin-off σειρών και graphic novels.

Που μπορούμε να σας βρούμε και επίσης πώς μπορούμε να προμηθευτούμε τεύχη της σειράς;;

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν τα τεύχη της σειράς από την σελίδα μας στο Facebook: Saita-Verse

Σας ευχαριστώ πολύ και εύχομαι καλή επιτυχία και καλή συνέχεια στο project σας

θέλουμε να σε ευχαριστήσουμε θερμά για τον χρόνο σου.

Κυριακή, 24 Ιανουαρίου 2021

Epifany Comics #3 - Kαλύτεροι από ποτέ!!

 Και λίγο πριν το τέλος της δεύτερης (για την ώρα) καραντίνας, η παρέα του Epifany Comics ξαναχτυπά με το τρίτο της τεύχος που κυκλοφόρησε το Σάββατο 16 Ιανουαρίου σε όλα τα περίπτερα και κομιξάδικα της Αττικής.

Ο εκδότης Βασίλης Χειλάς, οι διευθυντές παραγωγής και οι συντελεστές του δείχνουν να μην καταλαβαίνουν από Lockdown και δυσκολίες που έφερε ο Covid 19 και συνεχίζουν σε δύσκολα εκδοτικές(και όχι μόνο) εποχές να προσφέρουν στον Έλληνα αναγνώστη ένα ωραίο και πλούσιο σε θεματολογία περιοδικό, που δίνει σε Έλληνες δημιουργούς την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους.




Ένα τεύχος πλήρες ανανεωμένο, όπου συναντάμε τους ήδη γνωστούς δημιουργούς (Χειλάς, Παντούλας, Λώλος, Γέρκου, Κωνσταντόπουλος, Δαλκίδης κ.α.) μαζί με νέους συνεργάτες (Κατσής,Αλέρτας,Γινάργυρου,Καμουλάκος,Μακροζαχόπουλος,Norjine,Ξυδώνας,Σκλαβενίτης,Ε.Ντοκ)που μεγαλώνουν την οικογένεια του Epifany.

Το τεύχος πλαισιώνουν οι γνωστές κόμικ σειρές (Στρατιώτης Κειν,Talos,Old Man Time,Blood Cracker,Grrrowl,Οι ψίθυροι του Άδη,He-Punk)μαζί με δύο νέες(Ο Χάρος του Κατσή και το Μπόχαμ Σίτυ του Ε.Ντοκ) νέα comic strip (Noodles,Pitsuki,Κουλουβάχατα)δίπλα στα ήδη υπάρχοντα (Hope Winslow, Στη Σκιά της Ακρόπολης, Το τετράγωνο Βουνό, Ότι Φάμε ότι Πιούμε, Η Νέα Επίγνωση) καθώς επίσης και οι γνωστές στήλες του περιοδικού The True Masters(που θα διαβάσετε ένα άρθρο μου πάνω στο φαινόμενο Jack Kirby για πρώτη φορά σε ελληνικό περιοδικό) The Comics Chest (ο Διονύσης Τζαβάρας γράφει για το Elfquest Saga)και Alter Frames του Κων/ντίνου Λαζαρίδη που παρουσιάζει το Demon's Soul.Τέλος στο "Πόσο Μεγάλη την έχεις" ο Χρήστος Μακροζαχόπουλος (Chris Makro)παρουσιάζει τη δική του..συλλογή!!Επίσης συνέντευξη στο Βασίλη Χειλά από τον Γιώργο Γεωργέλο της Λέσxης Φίλων Κόμικς(Λ.Ε.Φ.Ι.Κ.) και το  διήγημα του Τάσου Σαμπάρ "Φως της Πανσέληνου" σε εικονογράφηση της Κωνσταντίνας Βεργίνη.




Το καλύτερο έως τώρα τεύχος του περιοδικού που παρουσιάζει μία σταθερά ανοδική πορεία τόσο σε εμφάνιση όσο και ποιότητα και αφήνει υποσχέσεις για ακόμα μεγαλύτερη εξέλιξη στα επόμενα τεύχη. Ένα περιοδικό που δείχνει την αγάπη και το μεράκι των συντελεστών του για αυτό που κάνουν και αυτό είναι διάχυτο από τη πρώτη μέχρι την τελευταία του σελίδα. Ένα περιοδικό γεμάτο με κόμικς από τους καλύτερους δημιουργούς που τα αγαπάνε, για όλους εσάς που τα λατρεύετε. Ραντεβού στα περίπτερα και κομιξάδικα της Αθήνας(και ένα μήνα μετά ολόκληρης της χώρας).Το Epifany ήρθε για να μείνει!!!

Δευτέρα, 11 Ιανουαρίου 2021

Something is Killing The Children των James Tynion IV, Werther Dell'Edera &Miguel Muerto

 Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

''Terrible about those children...I wish somebody would do something about it..."



To Something is Killing the Children(Kάτι σκοτώνει τα παιδιά) το νέο πόνημα του πολυγραφότατου James Tynion (Bat Man,Detective Comics,Τhe Woods)είναι ίσως το μοναδικό indie αυτή την εποχή (μαζί με το Gideon Falls που μόλις τελείωσε) που με κάνει να περιμένω κάθε μήνα να διαβάσω τη συνέχεια του. Το κόμικ κυκλοφορεί από την πολύ δυνατή και ανερχόμενη τον τελευταίο καιρό,Boom Studios,που τείνει να γίνει η νέα Image της νέας δεκαετίας. Η σειρά ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 2019(αρχικά ήταν να είναι limited series)αλλά μέχρι και το Δεκέμβριο του 2020 αριθμεί ήδη 13 τεύχη. 




Η υπόθεση του δεν είναι αυτό που λέμε πρωτότυπη ή κάτι το συγκλονιστικά καινούργιο και φρέσκο(κοινός όχι κάτι που δεν έχουμε ξαναδιαβάσει ήδη) αλλά παρόλα αυτά κατορθώνει να καθηλώσει τον αναγνώστη κυρίως με τη γρήγορη πλοκή της, τους έξυπνους διαλόγους και τους ρεαλιστικούς της χαρακτήρες. 




Όταν τα παιδιά του Archer's Peak - μιας μικρής πόλης στην καρδιά της Αμερικής - αρχίζουν να εξαφανίζονται, όλες οι έρευνες φαίνονται απελπιστικά μάταιες. Τα περισσότερα παιδιά δεν επιστρέφουν ποτέ, αλλά αυτά τα λίγα (όπως ο James) που το καταφέρνουν, έχουν να διηγηθούν τρομερά εφιαλτικές ιστορίες - με συγκλονιστικές λεπτομέρειες για τρομακτικά πλάσματα που ζουν στις σκιές. Η μόνη ελπίδα των κατοίκων και γωνιών είναι να βρουν και να εξαλείψουν την απειλή και αυτό ίσως επιτευχθεί με  την άφιξη μίας μυστηριώδους ξένης, που πιστεύει την ιστορία των παιδιών και ισχυρίζεται ότι είναι η μόνη που βλέπει αυτό που μπορούν να δουν μόνο εκείνα....Το όνομα της Erica Slaughter και η "δουλειά" της είναι να κυνηγά και να σκοτώνει τα τέρατα...Με κάθε κόστος!! 




Ο Τynion ο οποίος σίγουρα είναι καλύτερος στις indie δουλειές του από εκείνες στα mainstream υπερηρωικά,και κυρίως στο στοιχείο του τρόμου, μας παραδίδει ένα υπερφυσικό, ψυχολογικό θρίλερ με έντονο το splatter και gore στοιχείο. Όπως ανέφερα και προηγουμένως το κόμικ δεν παίρνει και τα εύσημα στη πρωτοτυπία του θέματος του(λίγο από Stranger Things και Supernatural, καθώς και η κεντρική χαρακτήρας θυμίζει και κάτι από Buffy the Vampire Slayer), αλλά από τη πρώτη στιγμή που θα το πιάσεις στα χέρια σου δεν θα θέλεις να το αφήσεις. Οι γρήγοροι ρυθμοί, αυτή η αίσθηση φόβου και κινδύνου που υποβόσκει σχεδόν σε κάθε σελίδα, ο ρεαλισμός των χαρακτήρων ακόμα και σε ένα κόμικ τέτοιας θεματολογίας, το μυστήριο που περικλείει τόσο την ξαφνική εμφάνιση των τεράτων όσο και της κεντρικής ηρωίδας που εμφανίζεται σχεδόν από το πουθενά για να τα ξεπαστρέψει αποτελούν τα συστατικά εκείνα που κάνουν την ιστορία που θέλει να διηγηθεί ο συγγραφέας ακόμα πιο ενδιαφέρουσα, και σίγουρα κεντρίζει το ενδιαφέρον μας από τις πρώτες κιόλας σελίδες. 



Και αντί να δώσει εύκολες απαντήσεις για ένα "φαινομενικά" εύκολο σενάριο ο Tynion δημιουργεί μάλλον περισσότερες ερωτήσεις. Ποια είναι αυτά τα τέρατα και από που έρχονται; Γιατί σκοτώνουν συγκεκριμένα παιδιά; Γιατί μόνο αυτά μπορούν να τα δουν και όχι οι ενήλικες; Ποιο είναι αυτό το μυστηριώδες κορίτσι, και γιατί σκοτώνει τα τέρατα; Για ποιους εργάζεται; Και ποιοι ακριβώς είναι αυτοί; Αυτό σίγουρα λειτουργεί υπέρ της σειράς, καθώς έχει τους αναγνώστες σε διαρκή "εγρήγορση" και τους κάνει να περιμένουν τη συνέχεια της ιστορίας για να ικανοποιηθούν λίγο λίγο όλες οι απορίες τους, για να πάρουν ίσως τις απαντήσεις τις οποίες ψάχνουν..





Ίσως το gore στοιχείο να είναι λίγο περισσότερο από όσο θα έπρεπε(και ειδικά όταν μιλάμε για διαμελισμένα πτώματα παιδιών)που ίσως ενοχλήσει κάποιους(που τότε καλό θα είναι να μην το διαβάσουν)αλλά οι φίλοι του horror genre σίγουρα σε αυτό το κόμικ θα βρουν το παράδεισο τους.Άλλωστε το κόμικ δεν προσποιείται ότι είναι κάτι διαφορετικό, ούτε προσπαθεί να πουλήσει "δηθενιά"(όπως πολλά indie κάνουν) ούτε να σοκάρει με την έμφαση στο gore στοιχείο. Απλά θα περάσεις ευχάριστα την ώρα σου με ένα καθαρόαιμο horror κόμικ. Τις περισσότερες φορές αυτό θέλεις να κάνεις διαβάζοντας ένα κόμικ, δε γίνεται να πουλάμε προβληματισμό όλη την ώρα για να μας πάρουνε σοβαρά ως τέχνη. Και εγώ μέχρι στιγμής περνάω "ευχάριστα"(όσο βέβαια μπορεί να το επιτρέπει το κόμικ αυτό, αφού μιλάμε για θανάτους παιδιών) την ώρα μου και αυτό μου φτάνει.



Η τέχνη του Dell'Edera(Dark Entries,House of Mystery) πιστεύω ότι ταιριάζει απόλυτα με την αισθητική της ιστορίας, μου θυμίζει έντονα εκείνη του Tim Sale, αλλά έχει και το δικό του προσωπικό στυλ που σύντομα θα γίνει και πιο αναγνωρίσιμο.Tου αναγνωρίζω ότι δίνει μία έντονη εκφραστικότητα στα πρόσωπα των χαρακτήρων που σχεδιάζει, η οποία παραμένει ρεαλιστική ακόμα και αν το σχέδιο του θεωρηθεί περισσότερο καρτουνίστικο από όσο πρέπει.Υπέροχη η συνεισφορά του Miguel Muerto( Planet of the Apes: Visionaries) στα χρώματα. Η χρήση των συνεχώς μεταβαλλόμενων παλετών χρωμάτων είναι αξιοσημείωτη, από το σκοτεινό στο φωτεινό και το αντίστροφο, με έμφαση στο κατακόκκινο του αίματος που κυριολεκτικά γεμίζει τα panel, παίζοντας με την ψυχολογία του αναγνώστη  και  ενισχύοντας την αίσθηση φόβου στη διαδικασία. 




Τον Ιούνιο του 2020, το Something Is Killing the Children προτάθηκε για το Best New Series στα Βραβεία Eisner 2020( έχασε το βραβείο από το Invisible Kingdom των G. Willow Wilson και Christian Ward) και αν συνεχίζει με αυτό το ρυθμό είμαι σίγουρος ότι θα είναι υποψήφιο(και νικηφόρο αυτή τη φορά) και για το 2021.

Δευτέρα, 4 Ιανουαρίου 2021

Captain America - Oι 5 πιο κλασικές στιγμές του φρουρού της ελευθερίας

 

Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός




Ο Captain America είναι ίσως ο πιο αναγνωρίσιμος ήρωας της Marvel μαζί με τον Spider Man,τον Hulk και ίσως τον Wolverine.Σίγουρα όμως είναι μαζί με τον Superman, ο πιο εμβληματικός χαρακτήρας των κόμικ, και ανήκει στη λεγόμενη Golden Age εποχή των κόμικ. Δημιούργημα των Joe Simon και Jack Kirby,παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Captain America comics #1 τον Μάρτιο του 1941 για την Timely(όπως ήταν το όνομα της Marvel τότε)και αμέσως αγαπήθηκε από εκατομμύρια αναγνώστες σε όλο το κόσμο. Ο ήρωας στην 80χρονη παρουσία του στις σελίδες των κόμικ, γραμμένος από μία πληθώρα ταλαντούχων συγγραφέων μας έχει χαρίσει πολλές κλασικές στιγμές. Οι περισσότερες προέρχονται από τη πρώτη μετά – χρυσής εποχής σειρά του που άρχισε πρώτα στο Tales of Suspense και συνεχίστηκε στο δικό του τίτλο τον Captain America του 1968 ο οποίος έβγαλε 454 τεύχη μέχρι τον Αύγουστο του 1996.Αυτό φυσικά δε σημαίνει ότι και τα υπόλοιπα volumes που από τότε ακολούθησαν(ουσιαστικά κάθε χρόνο τα τελευταία χρόνια έχουμε από ένα)δεν έχουν να επιδείξουν καλές ιστορίες οι οποίες θα γίνουν με τη σειρά τους και αυτές κλασικές. Κάθε άλλο όπως θα δείτε!!Oι παρακάτω είναι οι πιο αγαπημένες μου και θεωρούνται και από τις κλασικότερες στιγμές στην ιστορία του Cap.



1 . No Longer Alone! / Tomorrow You Live, Tonight I Die / The Strange Death of Captain America (Captain America vol.1 #110, 111, 113 Φεβρουάριος - Μάιος 1969 Συγγραφέας : Stan Lee Σχεδιαστής: Jim Steranko): ''If you aim to fill Bucky's shoes, -- You'll do it my way! '' Ο τίτλος του Captain America μέσα σχεδόν σε ένα χρόνο από τότε που είχε αποκτήσει ξανά δικό του περιοδικό αντιμετώπιζε ήδη την κόπωση και ο πέλεκυς του cancelation έμοιαζε να είναι πολύ κοντά...Και εδώ ήταν που ο Stan Lee σηκώνει τα μανίκια και κάθεται να γράψει μία πραγματικά καλή ιστορία, παραδίδοντας την εικονογράφηση της στο μεγαλύτερο σχεδιαστικό αστέρι εκείνης της περιόδου τον Jim Steranko άρτι αφιχθείς από το Nick Fury Agent of Shield.Μέσα σε τρία μόλις τεύχη οι Lee και Steranko(που αποτέλεσε περίεργη επιλογή για να διαδεχθεί το βασιλιά Kirby στο σχεδιασμό του τίτλου)μας παραδίδουν μαθήματα σεναρίου και σχεδιασμού όπως σχεδόν μέχρι εκείνη την περίοδο δεν είχε γίνει σε κανέναν άλλο τίτλο.




Η pop art σε όλο της το μεγαλείο, να εντυπωσιάζει ακόμα και σήμερα με τον εκπληκτικό σχεδιασμό του Steranko,τα εντυπωσιακά splash pages που το καθένα τους παραμένει κλασικό, εντυπωσιακές σκηνές μάχης με τους πράκτορες της σατανικής Hydra, ο Rick Jones να παίρνει τη θέση του Bucky, και να έχουμε και το "θάνατο" του Steve Rogers, έτσι ώστε ο Cap να αποκτά ξανά τη μυστική του ταυτότητα...Τρία τεύχη που όχι μόνο έσωσαν τον τίτλο από cancelation αλλά άλλαξαν και ολόκληρο το status quo του χαρακτήρα...



2. The Secret Empire (Captain America vol.1 #169-176 Ιανουάριος - Αύγουστος 1974 Συγγραφέας: Steve Englehart Σχεδιαστής : Sal Buscema) : ''So, when people take a look at me -- which America am I supposed to be symbolize?''  Μετά τα τρία εκείνα τεύχη των Lee-Steranko το έδαφος ήταν ήδη γόνιμο για να ακολουθήσει η μεγάλη διαδοχή στον τίτλο. Και αυτό έγινε με την άφιξη του Steve Englehart ο οποίος μας παρέδωσε τις πιο κλασικές ιστορίες του Cap τη δεκαετία του '70. O Englehart δημιουργεί μια στοιχειώδη πολιτική αλληγορία που βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην πραγματική πτώση της προεδρίας του Ρίτσαρντ Νίξον. Το σκάνδαλο του Watergate στη Marvelική του έκδοση..O Captain αντιμέτωπος με μία μυστική οργάνωση που αφού τον ταλαιπωρεί για αρκετά τεύχη, θα ανακαλύψει ότι πίσω από τον #1 της οργάνωσης κρύβεται άνθρωπος μέσα από την ίδια τη κυβέρνηση της χώρας. Αυτό θα κλονίσει τη πίστη στα ιδανικά και το θεμέλιο που αποτελεί την ίδια του τη χώρα...Χιτσοκικό σενάριο γεμάτο δράση και ανατροπές, και εκπληκτικά σχεδιασμένο από τον Sal Buscema, αποτελεί ένα από τα πολλά καταπληκτικά story arcs του συγγραφέα στον τίτλο που ακόμα μέχρι και σήμερα παραμένει κλασικό και ανεπανάληπτο...




3. Madbomb (Captain America vol.1 #193 -200 Ιανουάριος - Αύγουστος 1976 Συγγραφέας&Σχεδιαστής : Jack Kirby) : ''It took 200 years, Falcon... But this country has grown up...''  Η επιστροφή του βασιλιά στον τίτλο ήταν πια γεγονός. Ο Kirby αναλαμβάνει το "παιδί" του ξανά και θα κινηθεί σε " διαφορετικά" μονοπάτια τόσο από τον Englehart όσο και από τις δικές του παλαιότερες ιστορίες. Έχοντας επιστρέψει στη Marvel ,μετά το 5χρονο πέρασμα του στη DC και τη δημιουργία κοσμικών χαρακτήρων όπως οι New Gods,Darkseid και Forever people, ο Kirby απομακρύνεται από τις street level/spy stories που χαρακτήριζαν μέχρι τότε τον ήρωα και δίνει στον τίτλο έμφαση στο supernatural στοιχείο και τις φυλετικές διακρίσεις. Ο Βασιλιάς δε διστάζει να πειραματιστεί με τον ήρωα του. Να τον βγάλει από τη "comfort zone" που μέχρι τότε τον είχαν τοποθετήσει σεναριακά οι επίγονοι του. Ο Cap μαζί με τον Falcon θα παίρνουν τις αποστολές τους από τον ίδιο τον πρόεδρο της Αμερικής, και θα ταξιδέψουν ακόμα και εκτός αυτής για να αναλάβουν επικίνδυνες αποστολές.. Το πρώτο story arc Madbomb έχει να κάνει με χρονοτρομοκράτες που θέλουν να πυροδοτήσουν μία βόμβα ηχητικών σημάτων που θα οδηγήσει την ανθρωπότητα στο θυμό και τη μανία, καταστρέφοντας τα πάντα στο πέρασμά της. Σίγουρα κάποιοι ένιωσαν άβολα με τέτοιου τύπου μοντερνισμούς στον Cap, ιδιαίτερα μετά το πολύ πετυχημένο run του Englehart στον τίτλο, αλλά όπως και να το κάνουμε η επιστροφή και μόνο του βασιλιά στον τίτλο και οι νέες ιδέες που έφερε σε αυτόν , αξίζουν τη θέση τους σε αυτή τη λίστα. Δεν είναι τυχαίο ότι ακόμα και ο Brubaker χρόνια αργότερα θα επανέλθει σε αυτή την ιστορία.




4. Captain America No More (Captain America vol.1 #332-350 Αύγουστος 1987 - Φεβρουάριος 1989 Συγγραφέας : Mark Gruenwald Σχεδιαστής : Kieron Dwyer) : ''Captain America was created to be a mere soldier, But I have made him far more than that...'' O Mark Gruenwald ήταν για τον τίτλο του Cap ότι ο Chris Claremont για τους Χ-ΜΕΝ και ο Peter David για τον Hulk.Ίσως και ο definitive Cap writer.Στα χρόνια που έμεινε στον τίτλο μας χάρισε πολύ καλές στιγμές αλλά και λιγότερο καλές(Cap-wolf),ειδικά προς το τέλος που αντιμετώπιζε και ο ίδιος προβλήματα υγείας και αυτό "έβγαινε" και στον τίτλο. Σίγουρα αυτό το story arc ανήκει στη πρώτη κατηγορία και θεωρείτε πλέον κλασικό στο είδος του. Σε αυτή τη μακρά ιστορία, ο Cap  αναγκάζεται να παραδώσει στη κυβέρνηση την στολή και την ασπίδα του (μετά από μία συνωμοσία που έχει στήσει ο Red Skull με ανθρώπους κλειδιά μέσα σε αυτήν)αντικαθίσταται από έναν νέο Captain America, τον John Walker, ο οποίος είναι ένας πιο βίαιο είδος σούπερ πατριώτη, και ψυχολογικά ασταθής. Ενώ όλα αυτά συνεχίζονται, ο Steve Rogers γίνεται ήρωας γνωστός μόνο ως "the Captain" και ξεκινά μια υπόγεια εκστρατεία κατά της συνωμοσίας του Red Skull, που τελικά τον οδηγεί μετά από πολλές περιπέτειες στο να κερδίζει πίσω την ασπίδα του, στο τεύχος #350 που αποτελεί ένα φόρο τιμής στον ήρωα των Simon-Kirby.Από τις καλύτερες στιγμές του Gruenwald.




5. The Winter Soldier( Captain America vol.5 #1-6, 8-9, 11-14 Νοέμβριος 2004 - Απρίλιος 2006 Συγγραφέας : Ed Brubaker Σχεδιαστής : Steve Epting,Mike Perkins & Michael Lark): ''Remember! Remember who you really are!..''  Aν ο Gruenwald θεωρείτε ο definitive Cap writer,τότε ο Ed Brubaker είναι ο άξιος διάδοχός του. Ανανέωσε τον ήρωα όσο δεν είχε κάνει άλλος εδώ και δεκαετίες και έγραψε τις κλασικότερες ιστορίες του για τη νέα χιλιετία. Με την αρχή του run του ο Brubaker κάνει αυτό που δεν είχαν τολμήσει να κάνουν εδώ και δεκαετίες όλοι οι δημιουργοί...Να "ζωντανέψει" τον Bucky και μάλιστα να είναι με τη μεριά των κακών(θα δείτε το πως όσοι δεν έχετε διαβάσει το συγκεκριμένο run).Ήταν από τα πράγματα εκείνα που δεν "αγγίζονταν" στο Marvel universe.Κάτι σαν να αναστήσεις τον θείο Ben του Spidey, ή τον Captain Marvel ένα πράγμα....Και όμως ο Brubaker το τόλμησε, χαρίζοντας μας μία από τις καλύτερες και πιο αγαπημένες ιστορίες του Cap όλων των εποχών, που αποτέλεσε έμπνευση και για ολόκληρη τη δεύτερη ταινία του ήρωα στους κινηματογράφους σε σκηνοθεσία Anthony&Joe Russo που δείχνει πόσο σπουδαία πραγματικά είναι η συμβολή του Brubaker στον τίτλο. Φυσικά ο ίδιος αργότερα θα τολμήσει ακόμα μεγαλύτερα πράγματα αλλά αυτό είναι μία άλλη ιστορία που ίσως μπει σε μελλοντική λίστα ή άρθρο μου....

HONORABLE MENTIONS


Oι παρακάτω δύο ιστορίες έχουν παρουσιαστεί σε δικά τους άρθρα στο Comicmaniacs και επειδή είναι και αυτές κλασικές σας παραθέτω τους τίτλους τους και το link που θα τις (ξανά)βρείτε.Φυσικά αναφέρομαι στα Castaway in Dimension Z από Remender&Romita jr και Death of Red Skull των DeMatteis&Neary  που αποτελούν εξίσου αγαπημένες μου επιλογές.



Δεν ήταν μόνο αυτές οι καλύτερες φυσικά ιστορίες του Captain America.Σίγουρα όμως πιστεύω ότι όπως και για εμένα, ήταν οι πιο αγαπημένες σας. Φυσικά θα μπορούσα να αναφερθώ και στην περίοδο του Mark Waid στον τίτλο(ειδικά το Operation Rebirth) που πήρε τη σκυτάλη από έναν κουρασμένο Gruenwald,ή σε εκείνο το βραχύβιο των Roger Stern&John Byrne, καθώς επίσης και στις πρώτες ιστορίες στα Tales of Suspense που (ξανά)έχτιζαν σιγά σιγά το σύμπαν του ήρωα, στη silver age εποχή πια των κόμικ. Αλλά θα ήθελα να γράφω ολόκληρα κατεβατά(και ήδη με αυτό σας κούρασα)και η λίστα περιλάμβανε μόνο 5 ιστορίες. Ίσως σε κάποια άλλη λίστα μου στο μέλλον να αναφερθώ και σε αυτές. Ελπίζω ο ήρωας να συνεχίσει να μας δίνει καλές ιστορίες για τα επόμενα χρόνια που θα παραμείνουν εξ'ίσου κλασικές!!

Δευτέρα, 28 Δεκεμβρίου 2020

Limited Edition Comics & Bad Idea

 Μεγάλη αποκλειστικότητα για το Limited Edition Comics(Κειριαδών 94 στα Πετράλωνα)και τη συνεργασία του με τη Bad Idea Comics!!Η ανακοίνωση από τη σελίδα του καταστήματος στο Facebook.



BADIDEA and LIMITED EDITION COMICS exclusively for Greece together for 2021.  

Starting with the SOLICITATIONS OF MARCH 2021. 

ENIAC #1

Written by  MATT KINDT 

Art by DOUG BRAITHWAITE 

Colors by DIEGO RODRIGUEZ 

*



PLUS: An All-New BAD IDEA B-SIDE: "SAVE NOW"

Written by MATT KINDT 

 Art by TOMAS GIORELLO 

 Colors by DIEGO RODRIGUEZ 

 ON SALE MARCH 3, 2021

From the minds of New York Times best-selling writer Matt Kindt (Mind MGMT),  incendiary artist Doug Braithwaite  (Justice), and extraordinary colorist Diego Rodriguez (Hellblazer: Rise & Fall) comes ENIAC #1, the debut series from BAD IDEA – the unruly and experimental new comic publisher pushing the bounds of the medium (and your patience) one issue a time. This is no ordinary comic book... This is the long-classified history of an unspoken superpower more formidable than all of Earth's nations combined...and now its story can finally be told.One copy per customer only!!

Only At Limited Edition Comics...Come where the Comics Are! JOIN US!

Πέμπτη, 24 Δεκεμβρίου 2020

10 + 5 Χριστουγεννιάτικα κομικσοεξώφυλλα!! Χρόνια Πολλά και Καλά!!

 Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

Φέτος μπορεί τα Χριστούγεννα μας να είναι κάπως διαφορετικά, λόγο Covid 19, αλλά αυτό δε σημαίνει ότι δε θα μπούμε στο πνεύμα των ημερών. Τα Χριστούγεννα είναι εκείνη η μαγική περίοδος που αγγίζει τις ψυχές όλων των ανθρώπων με αγάπη, ζεστασιά και ελπίδα για κάτι καλύτερο. Από αυτό το πνεύμα των Χριστουγέννων δε θα μπορούσε φυσικά να λείπουν και τα αγαπημένα μας κόμικς που μέσα στις δεκαετίες αποθανάτισαν στα εξώφυλλα τους αυτή τη μαγεία των Εορτών. Ας δούμε μερικά από αυτά.



1.King Comics # 9 Δεκέμβριος 1936 (Σχέδιο Joe Musial) O Popeye κουβαλάει το Χριστουγεννιάτικο δέντρο σε ένα τεύχος γεμάτο strips ηρώων της King Features Syndicate(Brick Bradford, Little Annie Rooney, Henry, Radio Patrol, Mandrake the Magician, Thimble Theatre, Flash Gordon) σχεδιασμένους από τους μεγαλύτερους δημιουργούς της 9ης τέχνης όπως Lee Falk, Phil Davis, E. C. Segar, George Clarke, Lou Hanlon, George McManus, Otto Soglow,  Clayton Knight, Ed Anthony, Romer Grey, Charles Flanders, Ruth Plumly Thompson, Don Moore ,Alex Raymond κ.α.



2. Bat Man # 33 Φεβρουάριος 1946(Σχέδιο Dick Sprang) Μπορεί σαν sidekick να είναι άψογος, αλλά στο στόλισμα του δέντρου ο Robin μάλλον δεν έχει μάθει καλά το μάθημά του…Μολονότι ο μήνας στο εξώφυλλο είναι Φεβρουάριος , προέρχεται από τη δεύτερη ιστορία του τεύχος με τίτλο "The Search For Santa Claus" στην οποία το dynamic duo προσπαθεί να σώσει έναν άντρα από τα χέρια των άπληστων συγγενών του, μέσα στο πνεύμα των Χριστουγέννων….



3.Ηellboy – A Christmas Underground Δεκέμβριος 1997 (Σχέδιο Gary Gianni) Ο Ηellboy αναλαμβάνει μία αποστολή στην Αγγλία, οπότε και το υπέροχο εξώφυλλο του Gary Gianni θυμίζει τις εικονογραφήσεις κλασικών βιβλίων του 19ου αιώνα και την έργων του Charles Dickens.




4.Captain Marvel Adventures # 19 Ιανουάριος 1943/Κυκλοφόρησε το Δεκέμβριο του ’42  (Σχέδιο Marc Swayze) Η Marvel Family αποκτά νέο μέλος στο πρόσωπο του Άγιου Βασίλη!!Ελπίζουμε ο Captain Marvel jr. να μη το πήρε κατάκαρδα….




5.Marvel Treasury Edition - Giant Super Hero Holiday Grab Bag #2 Δεκέμβριος 1975 (Σχέδιο John Romita&John Buscema) Το δεύτερο από τα τρία Χριστουγεννιάτικα Treasury edition της Marvel που κυκλοφόρησαν τη δεκαετία του ’70(τα άλλα δύο το 1974 και 1976).Αυτό το εξώφυλλο όμως μοιάζει να αποτυπώνει καλύτερα από τα άλλα δύο το πνεύμα των Χριστουγέννων. Ακόμα και ο Hulk ντύθηκε Άγιος Βασίλης , ενώ το Christmas mood έχει επηρεάσει ακόμα και τον σκληροτράχηλο Nick Fury(τον παλιό,τον ορθόδοξο)..



6.Sgt.Rock vol.2  # 21 Φεβρουάριος 1992 (Σχέδιο Joe Kubert) Εντάξει ίσως όχι και το πιο Χριστουγεννιάτικο που θα μπορούσε να πει κανείς, αλλά σίγουρα σε θαυμαστές του Tim Burton θα αρέσει!!Εξάλλου ο πόλεμος εξαιρέσεις δε κάνει ούτε τις γιορτινές μέρες…




7.Vault of Horror # 35 Mάρτιος 1954 (Σχέδιο Johnny Craig ) Συνεχίζω με ένα ακόμα dark εξώφυλλο αλλά ο μπαγάσας ο σύζυγος ξέρει να κάνει δώρα!!Και είναι έτοιμος να βάλει τη τελευταία πινελιά…Έιχαν ένα μαύρο χιούμορ τα pre – comics code εξώφυλλα δε μπορεί κανείς να το αρνηθεί!!




8.MAD Magazine # 172 Ιανουάριος 1975 (Σχέδιο Νorman Mingo) Ίσως ο Alfred Newman να περίμενε άλλο φουσκωτό δώρο για τα Χριστούγεννα, τουλάχιστον όμως δε θα έχει να χαλάσει χρόνο στο στόλισμα του δέντρου…





9.Punisher Red X-Mas #1 Φεβρουάριος 2005 (Σχέδιο Mark Texeira) Frank Castle ντυμένος με τα κόκκινα του Άγιου Βασίλη…Κάτι σαν τον Hulk παραπάνω.. Κοινώς όλα τα λεφτά!!Να σου πω την αλήθεια δε φαίνονται και οι πιτσιλιές με το αίμα έτσι…




10. DC Christmas with the Super Heroes Δεκέμβριος 1988(Σχέδιο John Byrne) Τίποτε καλύτερο για τους ήρωες μας από στιγμές αγαλλίασης μπροστά στο Χριστουγεννιάτικο δέντρο τοποθετόντας τα δώρα(κοιτάχτε μόνο τι σκέφτηκαν για να μη δει το δώρο του ο Superman).Εκφράζει απόλυτα το πνεύμα των Χριστουγέννων!!



11. Action Comics # 117 Φεβρουάριος 1948 (Σχέδιο Wayne Boring & Stan Kaye) Μαζί με τον Άγιο Βασίλη μέσα από τη καμινάδα έρχεται και ο Superman!!Διπλή χαρά για τα πιτσιρίκια σας!!




12. Bugs Bunny Christmas Funnies #4 Δεκέμβριος 1953 (Σχέδιο Ralph Heimdahl) Αν δε προλάβατε να αγοράσετε Χριστουγεννιάτικο δέντρο ο Bugs και οι φίλοι του έχουν τη λύση!!Σερβίρετε και ως σαλατικό στο βραδινό δείπνο!!




13. JSA # 55 Φεβρουάριος 2004 (Σχέδιο Carlos Pacheco&Jesus Merino) Τελικά όλα τα παιδιά έχουν μία αθωότητα που συγκινεί!!Και ο Ted Grant(Wildcat)κρατάει και αυτός το παιδί ζωντανό μέσα του!!




14. Sensation Comics # 38 Φεβρουάριος 1945 (Σχέδιο Harry Peter) Nα σας πω την αλήθεια ποιoς θα ήθελε να πυροβολήσει τη Miss Santa Claus της χρονιάς ειδικά όταν αυτή είναι η Wonder Woman...Κάποιο παιδί δε θα πάρει δωράκι φαίνεται!!!




15. Spawn # 39 Δεκέμβριος 1995 (Σχέδιο Todd McFarlane&Creg Capullo) 'Οταν ένα μικρό παιδάκι μπερδεύει τον Spawn με τον Άγιο Βασίλη ο Al δε θα του χαλάσει χατίρι!!Ίσως ο μοναδικός Santa Βγαλμένος από τις φλόγες της κολάσεως!!!



Καλά Χριστούγεννα σε όλους πάντα με τα αγαπημένα σας πρόσωπα και πολλά κόμικς!!


Μέρος του άρθρου πρωτοδημοσιεύτηκε στο site του Comicdom