Planet Hulk από Greg Pak,Carlo Pagulayan και Aaron Lopresti

 Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

''You tried to kill us with swords and spears. You tried to kill us with bombs. You tried to kill us with your stupid Spikes. But that just made us mad. So get ready, Red King. Now we're coming for you..." - Hulk

To 2006 και ενώ ο τίτλος του Hulk είχε οδηγηθεί σε ένα συγγραφικό τέλμα, με αποτέλεσμα η εταιρεία να μην ξέρει τι να κάνει με τον χαρακτήρα(πράγμα αρκετά συνηθισμένο από τότε που ο Peter David είχε εγκαταλείψει τον τίτλο)και μολονότι είχαν προηγηθεί κάποια σημαντικά run στο κόμικ(Bruce Jones,Paul Jenkins)που όμως δεν εκτιμήθηκαν όπως ίσως τους άξιζε , παρουσιάζεται ένας σχετικά νέος τότε στο χώρο σεναριογράφος και μας παρουσιάζει μία από τις πιο επικές μοντέρνες ιστορίες που γράφτηκαν ποτέ για τον πράσινο γίγαντα. Ο Greg Pak(X-Treme X-men,Hercules,Weapon X, Action Comics) με το καλημέρα στο συγγραφικό τιμόνι του τίτλου μας χαρίζει ένα έπος 13 κεφαλαίων(η ιστορία εκτυλίσεται στα τεύχη του Incredible Hulk vol.3 # 92 – 105 από τον Aπρίλιο του 2006 μέχρι και τον Ιούνιο του 2007) και μας παρουσιάζει έναν Hulk έτσι όπως δεν τον έχουμε ξαναδεί, αλλά σίγουρα θα τον θυμόμαστε για πάντα...

 Όταν οι Illuminati(Doctor Strange,Reed Richards,Black Bolt,Tony Stark κ.α.)αποφασίζουν ότι ο Hulk αποτελεί κίνδυνο για τον πλανήτη τον απομακρύνουν από αυτόν παρά τη θέληση του(θυμίζει τη περίπτωση εκείνη που ο Doctor Strange είχε στείλει έναν τότε επικίνδυνο Savage Hulk στα λεγόμενα Crossroads σε εκείνες τις κλασικές ιστορίες του Bill Mantlo). Προορισμός ένας ειρηνικός έρημος πλανήτης όπου ο Hulk θα έχει αυτό που ζητούσε. Θα είναι μόνος του!!Τα πράγματα όμως πάνε στραβά και ο Hulk θα προσγειωθεί στο πλανήτη Sakaar,όπου θα πιαστεί αιχμάλωτος από τον πολεμοχαρή βασιλιά του, θα πουληθεί σαν σκλάβος και θα γίνει μονομάχος στις αρένες αγωνιζόμενος για την ελευθερία του. Στη πορεία θα αποκτήσει αδελφικούς συντρόφους, θα ερωτευτεί, θα ελευθερωθεί, θα επαναστατήσει και θα αντιμετωπίσει τον ίδιο το διεφθαρμένο βασιλιά, αλλά η τραγωδία για μία ακόμα φορά τον παραφυλά….

Ο Pak αναπτύσσει μία ιδέα του Joe Quesada και επηρεασμένος από ταινίες σαν το Gladiator,το Spartakus αλλά και το βιβλίο του Sun Tzu η τέχνη του πολέμου, καθώς και εκείνο του Joseph Campbell The Power of Myth, μας παραδίδει μία ιστορία στην οποία ο Hulk είναι ο μοναδικός πρωταγωνιστής(ο Banner δεν υπάρχει σχεδόν πουθενά)και ξεδιπλώνει πολλές και άγνωστες μέχρι τότε πτυχές της περίπλοκης προσωπικότητας του.O Hulk ο πολεμιστής, ο σύντροφος στη μάχη, ο σύντροφος στη ζωή, ο επαναστάτης…

Ο Hulk και οι σύντροφοι στον αγώνα...

Όλα σχεδιασμένα εντυπωσιακότατα από τους Pagulayan&Lorpesti που μεταφέρουν τον αναγνώστη στο πεδίο της μάχης και απεικονίζουν με το καλύτερο τρόπο τον καθημερινό αγώνα για επιβίωση που δίνει ο Hulk και οι υπόλοιποι μονομάχοι σε έναν εχθρικό πλανήτη που πολιτισμικά θυμίζει πολύ την αρχαία Ρώμη, με τις ίδιες κοινονικο-πολιτικές κατανομές.. Διεφθαρμένοι από την εύκολη εξουσία αυτοκράτορες, αρένες στις οποίες οι αιχμάλωτοι πολεμούν σαν μονομάχοι προς τέρψη του φιλοθεάμωνος κοινού και για τη σωτηρία της δικής τους ζωής, χάνοντας όμως διαρκώς και ένα κομμάτι της ψυχής τους..

Μία από τις κλασικότερες στιγμές στην ιστορία του πράσινου γίγαντα και μία από τις καλύτερες ιστορίες που γράφτηκαν ποτέ για χαρακτήρα της Marvel.Μαζί με το World War Hulk που ακολούθησε τοποθέτησαν τον Pak μέσα στο πάνθεον των Definitive writers για τον Hulk και μας παρουσίασαν μία διαφορετική προσέγγιση στον χαρακτήρα, που ακόμα και σήμερα αποτελεί σημείο αναφοράς για τον πρασινοτόμαρο Γολιάθ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή ουσιαστικά στα μάτια των περισσότερων αναγνωστών, ο ήρωας της σειράς ήταν ο Bruce Banner,που πάντα προσπαθεί να τιθασεύσει το τέρας μέσα του, που αποτελεί προσωποποίηση της κρυμμένης οργής που υπήρχε πάντα μέσα του. Στο Planet Hulk για πρώτη ίσως φορά ο ήρωας είναι ο Hulk και μόνο αυτός(αφού η απουσία του Banner είναι αισθητή ειδικά στα πρώτα τεύχη)και ο συγγραφέας κατορθώνει να ξεδιπλώσει πολλές άλλες άγνωστες πτυχές, αλλά και αρετές του πολύπλοκου χαρακτήρα του, που ίσως απουσιάζουν ακόμα και από τον ίδιο τον Banner τις περισσότερες φορές, όπως εκείνες της συντροφικότητας,του να είναι ηγέτης και παράλληλα εμψυχωτής στους συντρόφους του, του να εμπνέει έναν ολόκληρο καταπιεσμένο λαό, που για πρώτη φορά δεν θα τον δει σαν τέρας, αφού τα πραγματικά τέρατα ήταν οι ηγέτες τους, και ο πρασινοτόμαρος Γολιάθ είναι ουσιαστικά στην ίδια μοίρα με εκείνους..

Mία ιστορία που τα έχει όλα, επικές αναμετρήσεις, περιπέτεια και ακατάπαυστη δράση, έναν διαρκή ύμνο στη φιλία και τη συντροφικότητα καθώς και τον αγώνα για επιβίωση, συγκίνηση και ρομαντισμό αλλά για μία ακόμα φορά και τραγωδία που αποτελεί μόνιμο συστατικό στη πάντα μοναχική και πονεμένη ύπαρξη του πράσινου γίγαντα.. 

Ένα από τα πλέον κλασικά run στην πολύχρονη εκδοτική παρουσία του χαρακτήρα και από τις καλύτερες ιστορίες του για τουλάχιστον τη τελευταία εικοσαετία τη στιγμή που κυκλοφόρησε, τοποθετεί τον Pak μέσα στο πάνθεον των definitive Hulk writers μαζί με τους Peter David,Stan Lee,Bill Mantlo και σήμερα πλέον τον Al Ewing που συνεχίζει κάθε μήνα να μας παραδίδει ένα αριστουργηματικό Immortal Hulk.Μεταφέρθηκε επίσης με επιτυχία σαν animated film(Marvel Animated Features)το 2010 και πολλά στοιχεία της υπάρχουν και στη ταινία του MCU Thor : Ragnarok του 2017 σε σκηνοθεσία Taika Waititi.Μέσα στις πέντε definitive Hulk stories που κάθε φίλος του πρασινοτόμαρου Γολιάθ(και όχι μόνο)θα πρέπει να έχει στη συλλογή του. Ακολούθησε και η συνέχεια του έπους με τίτλο World War Hulk αλλά αυτό είναι μία άλλη παρουσίαση που θα γράψω κάποια άλλη στιγμή σε μελλοντικό μου άρθρο.

Λέννον(LENON the New York Years)από David Foenkinos,Eric Corbeyran&Horne

 Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

Nobody loves you when you're old and grey,nobody needs you when you're upside down....Everybody's hollerin' 'bout their own birthday,everybody loves you when you're six foot in the ground..." - John Lennon -Nobody Loves you(When you Down and Out) 1974

Life is what happens to you..while you're busy making other plans(H ζωή είναι αυτό που σου συμβαίνει όταν είσαι απασχολημένος κάνοντας άλλα σχέδια)τραγούδαγε ο John Lennon σε ένα τραγούδι γραμμένο για τον πεντάχρονο τότε γιό του Sean..Λίγους μήνες αργότερα θα έπεφτε νεκρός από το όπλο ενός ανισόρροπου θαυμαστή του, κάνοντας αυτούς τους στίχους να φαντάζονται πλέον ειρωνικοί κατά μία έννοια, και βυθίζοντας σε θλίψη εκατομμύρια θαυμαστές του σε ολόκληρο τον κόσμο...

Και αυτό ακριβώς πραγματεύεται και το graphic novel Λέννον που κυκλοφόρησαν σε 3 συνέχειες με την Εφημερίδα των Συντακτών, οι πάντα ποιοτικές εκδόσεις Μικρός Ήρως. Το graphic Novel είχε κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Marabout το 2015 και στην Αμερική ώς Lennon(the New York Years)από την IDW το 2017.Βασισμένοι στο βιβλίο του συγγραφέα/σεναριογράφου David Foenkinos(La délicatesse)ο συγγραφέας Eric Corbeyran(Les Griffes Du Marais,Le Fond du monde,Nanami)και ο σχεδιαστής Horne παραδίδουν μία εικονογραφημένη βιογραφία του μεγάλου μουσικού και οραματιστή, μέσα από τα δικά του λόγια.

Η ιστορία τοποθετείτε το 1975.Ο Λέννον έχει γίνει δεύτερη φορά πατέρας από τη δεύτερη σύζυγο του Γιόκο Όνο. Αποφασίζει να σταματήσει κάθε μουσική του δραστηριότητα(και κάθε πολιτικό ακτιβισμό που τόσο του έχει στοιχήσει το τελευταίο καιρό)και να κάνει αυτό που δεν έκανε με το πρώτο του γιό Τζούλιαν, και να γίνει ένας καλός και αφοσιωμένος πατέρας, ή όπως ο ίδιος χαριτολογώντας έλεγε τότε ένας σύζυγος-νοικοκυρά. Η Γιόκο ασχολείται με τα οικονομικά και τις άλλες δουλειές, και ο Λέννον μεγαλώνει το μικρό γιό του, βγάζοντας τον βόλτα στο πάρκο και ψήνοντας ψωμί. Μέσα σε όλα αυτά ο Λέννον θα συναντήσει στο ασανσέρ του κτιρίου Ντακότα όπου μένει τα τελευταία χρόνια με την οικογενειά του, μία "φανταστική" ψυχολόγο και θα νιώσει την ανάγκη να ξεκινήσει μία σειρά από συνεδρίες μέσα από τις οποίες θα εξιστορήσει όλη του τη ζωή από την ημέρα της γέννησης του μέχρι εκείνη τη στιγμή που μιλάει.

Τα δύσκολα παιδικά χρόνια που σημαδεύτηκαν από τους καβγάδες και το διαζύγιο των γονιών του, το αίσθημα εγκατάλειψης που ένιωθε πάντοτε ακόμα και όταν βρήκε καταφύγιο στην αυταρχική θεία του, τη διέξοδο του στη μουσική(αφότου είδε για πρώτη φορά τον Elvis Priesley στη τηλεόραση),τη δημιουργία του πρώτου του συγκροτήματος, τη καθοριστική γνωριμία του με τους Paul McCartney και George Harrison,τη γέννηση των Beatles και το σκληρό δρόμο προς τη δόξα...Και όταν αυτή έρχεται, τη φρενίτιδα, τις ατελείωτες συναυλίες, το περιορισμένο ρόλο που επιβάλλει η επιτυχία, το να θέλουν όλοι ένα δικό σου κομμάτι,να νομίζουν ότι τους ανήκεις, ότι είσαι δικός τους, έναν κόσμο που τον κάνει να ασφυκτιά και να νιώθει περισσότερο μόνος από ποτέ.. Την αναζήτηση κάποιου που να τον πιάσει από το χέρι και να τον πάρει από όλη αυτή την τρέλα της επιτυχίας και των ναρκωτικών, είτε είναι ένας γιόγκι, είτε μία καλλιτέχνιδα με τη μορφή της μικροκαμωμένης Ιαπωνέζας Γιόκο Όνο που του αλλάζει ολόκληρη τη ζωή.. Προσθέστε μέσα σε όλα αυτά τις προδοσίες, τις δυσκολίες, τις απώλειες και τραγωδίες της ζωής...αλλά και την αισιοδοξία για ένα καλύτερο αύριο το οποίο όμως δυστυχώς δεν ήρθε για τον ίδιο ποτέ...

Μολονότι το κόμικ μεταφέρει το βιβλίο αυτούσιο, σε μορφή  μυθοπλασίας, για προφανείς λόγους, υπάρχουν πολλές αληθινές αναμνήσεις και γεγονότα, δοσμένα μέσα από τη φωνή του ίδιου του Λέννον ο οποίος παρουσιάζεται σαν αφηγητής της ίδια του της ζωής, παραδέχεται τα λάθη του, τις ανασφάλειες του, τη βιαιότητα του, τις εκρήξεις θυμού του, τις επιθυμίες του και τους φόβους του..."Η νύχτα που γεννήθηκα ήταν γεμάτη από τους εκκωφαντικούς ήχους του βομβαρδισμού του Λίβερπουλ από τους Γερμανούς...Δεν ήρθα στο κόσμο,ήρθα στο χάος..Και πέρασα όλη τη ζωή μου με φόβο..."  Μία ζωή όπου ένιωθε σαν τον Nowhere Man(τραγούδι του από το δίσκο Rubber Soul των Beatles)που δεν άνηκε πουθενά, που είχε ένα κενό μέσα του που τίποτα δε μπορούσε να το γεμίσει...Μία ζωή που συνεχώς ήταν ένας αγώνας ενάντια στους ίδιους τους προσωπικούς του δαίμονες που τον στοίχειωναν.. Όταν πίστεψε ότι κατάφερε να νικήσει όλα όσα τον πολεμούσαν μία ζωή: φόβους, μοναξιά, ανασφάλειες, ναρκωτικά το νήμα της ζωής του κόπηκε τόσο πρόωρα στα 40 του μόλις χρόνια...

Το σχέδιο του Horne έχει έναν απίστευτο ρεαλισμό(βασισμένος σε πολλές φωτογραφίες ως σχεδιαστικά μοντέλα),με υδατοχρώματα που παίζουν ανάμεσα στο μαύρο και το άσπρο, αλλά επαναλαμβάνεται σε πολλά καρέ, ίσως θέλοντας να δώσει κάτι το νέο με αυτή τη τεχνική αλλά ίσως η επανάληψη σχεδίου να χρησιμοποιείται λίγο περισσότερο από όσο θα έπρεπε και συχνά εμφανίζεται και σε δύο διαδοχικά πάνελ.. Μερικές εκφράσεις στα πρόσωπα των χαρακτήρων μοιάζουν να είναι λιγάκι υπερβολικές έως και.. αστείες κάποιες φορές(εκεί όπου ο Λέννον και η Γιόκο έχουν τελειώσει το σέξ και κάθονται στο κρεβάτι..)Επίσης υπάρχουν λάθη όσο να αφορά μορφές που δεν συμβαδίζουν με τη χρονολογική στιγμή που αναφέρονται. Βλέπουμε τον Λέννον το 1968 με τη μορφή και στυλ που είχε το 1972,ή κάπου παρουσιάζεται το πρώτο άλμπουμ του McCartney(ΜcCartney του 1970)σαν εκείνο που έβγαλε πρώτα με τους Wings το 1971 που ουσιαστικά ήταν το τρίτο του.. Αυτό όμως δεν αλλοιώνει τη συνολική σχεδιαστική εικόνα του κόμικ, στο οποίο ο καλλιτέχνης έχει κάνει μία πολύ καλή δουλειά.

Επίσης πολύ καλή δουλειά έχει γίνει στη μετάφραση από τον φίλο Γαβριήλ Τομπαλίδη,ο οποίος εμπλουτίζει τα άλμπουμ με διάφορα κείμενα με άγνωστες στο ευρύ κοινό πληροφορίες της ζωής του Λέννον που φαίνονται ότι έχει κάνει σωστή αναζήτηση, και έχει ανατρέξει σε σοβαρές πηγές. Το συνολικό στήσιμο και το λέττερινγκ για μία ακόμα φορά έχει γίνει από την εξαιρετική Τίνα Χελιώτη, και στην επιμέλεια κειμένων ο Λεωκράτης Ανεμοδουράς για μία ακόμα φορά δίνει το καλύτερο του εαυτό σε μία έκδοση που μόνο εκείνος μπορούσε να εκδώσει με τόσο ποιοτικό αποτέλεσμα στη χώρα μας.

“I'm not afraid of death because I don't believe in it.It's just getting out of one car,and into another..

Μου άρεσε πολύ αυτό το κόμικ αν και τελείωσε σχετικά πολύ νωρίς. Άλλωστε πόσες σελίδες μπορούν να αποτυπώσουν την τόσο χαρισματική αλλά και συνάμα αντιφατική προσωπικότητα του Τζόν Λέννον και να είναι αρκετές; Κατόρθωσε όμως να δώσει μια βαθιά εικόνα για έναν από τους πιο σημαντικούς και επιδραστικούς ανθρώπους του 20ου αιώνα. Είναι ένα από αυτά τα graphic novel που  τραβούν αμέσως και σύντομα o αναγνώστης μπορεί να χαθεί στο μυαλό και τη ζωή του Τζον Ουίνστον Λένον.

Lady Snowblood(Shurayuki-Hime 修羅雪姫) των Kazuo Koike & Kazuo Kamimura

 Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

Lady Snowblood - Η κυρία της εκδίκησης.

''I am a vehicle of retribution who roams in search of my mother's sworn enemies" - Lady Snowblood

Λένε ότι η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που σερβίρεται κρύο...Στη περίπτωση της Lady Snowblood το πιάτο δεν είναι απλά κρύο..αλλά παγωμένο όπως το χιόνι....

Η σειρά manga Lady Snowblood δημιουργήθηκε από τον Kazuo Koike(Lone Wolf & Cub,Crying Freeman,Samurai Executioner) και σχεδιάστηκε από τον Kazuo Kamimura.Δημοσιεύθηκε και κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία για πρώτη φορά το 1972 στο περιοδικό Shueisha's Weekly Playboy. 

Ιαπωνική έκδοση του manga

Η ιστορία ξεκινά με τη γέννηση της πρωταγωνίστριας μας Oyuki. Γεννήθηκε μια χιονισμένη μέρα μέσα σε φυλακή γυναικών.Προτού πεθάνει η μητέρα της Oyuki η Sayo,(λόγω επιπλοκών με τον τοκετό) , ανέθεσε σε μία συγκρατουμένη της  να φροντίσει τον Oyuki, υπενθυμίζοντας ότι έχει ένα καθήκον να εκπληρώσει - την τελευταία της επιθυμία : Nα εκδικηθεί εναντίον των εχθρών της, οι οποίοι τη σκότωσαν την οικογένειά της(τον άντρα της και τον 5χρονο γιό της) και τη βίασαν βάναυσα στο παρελθόν.Ο ένας από αυτούς μαχαιρώθηκε από την ίδια την Sayo μέχρι θανάτου,γεγονός που την οδήγησε στη φυλακή..Οι υπόλοιποι όμως δράστες παρέμειναν ελεύθεροι...Η εκδίκηση της θα ολοκληρωθεί μέσο της κόρης της...

Μετά από χρόνια βασανιστικής εκπαίδευσης υπό έναν αυστηρό ιερέα, η Oyuki μεγάλωσε για να είναι μια ωραία γυναίκα, κυνηγώντας τους εναπομείναντες εχθρούς της μητέρας της. Η Oyuki χρησιμοποιεί τη σεξουαλικότητα και την ελκυστικότητα της,και ένα σπαθί που κρύβεται κάτω από μια ομπρέλα ως εργαλεία θανάτου της για να κάνει τη δουλειά ως επαγγελματίας δολοφόνος.Η οποία δεν έχει ηθικούς φραγμούς και θα χρησιμοποιήσει όλα τα μέσα - θεμιτά και κυρίως αθέμιτα - για να πετύχει το σκοπό της.Το πρόσωπό της ανέκφραστο και παγωμένο σαν το χιόνι,η λεπίδα της άκρως κοφτερή και θανατηφόρα...

H ιστορία της Οyuki θυμίζει εκείνη του Ogami Itto στο Lone Wolf and Cub που είχε γράψει επίσης ο Koike.Και εδώ ο κεντρικός χαρακτήρας της σειράς βαδίζει στο δρόμο της εκδίκησης,και εδώ η πρωταγωνίστρια προσφέρει τις υπηρεσίες της σε όσους ζητήσουν επί πληρωμή τη βοηθειά της.Η μόνη διαφορά είναι ότι η Oyuki παίρνει εκδίκηση γιατί για αυτό γεννήθηκε να κάνει.Δεν έζησε την προδοσία και την αδικία στο αίμα της όπως ο Ogami Itto.Από την στιγμή που γεννήθηκε ήταν απλά το μόνο μέσο εκδίκησης που διέθετε η μητέρα της για εκείνους που κατέστρεψαν τη ζωή της.

Ο Ιαπωνικός τίτλος Shurayuki-Hime είναι ένα λογοπαίγνιο της λέξεως Snow White που στην ίδια γλώσσα σημαίνει "πριγκήπισσα Χιονάτη".Η λέξη Σούρα(Shura) προέρχεται από το Ασούρα(Ashura) , ημι-θεϊκά όντα που καταναλώνονται στην πράξη της βίας και της άλυτης σύγκρουσης, και υπαινίσσεται εκείνους που ζουν για πάντα με μια τέτοια μοίρα.... 

Η έκδοση της Dark Horse

Το σχέδιο του Kamimura ίσως ξενίσει κάποιους που έχουν συνηθίσει πιο μοντέρνους mangaka,και ίσως θεωρηθεί λίγο ξεπερασμένο το στυλ του και ορισμένες φορές κάπως στατικό-ειδικά σε σκηνές δράσης-χωρίς όμως να μειώνεται ο δυναμισμός,η λεπτομέρεια ή το συναίσθημα που θέλουν να αποδώσουν.Σίγουρα συγκρινόμενη με τα σημερινά δεδομένα(και ειδικά με τη συνέχεια Lady Snowblood Gaiden του Ikegami)μοιάζει να αντικατοπτρίζει το στυλ σχεδιασμού της εποχής που δημιουργήθηκε.

Το manga μεταφέρθηκε με επιτυχία και στο κινηματογράφο το 1973 από το σκηνοθέτη Toshiya Fujita με πρωταγωνίστρια τη Meiko Kaji,σημειώνοντας αξιόλογη επιτυχία,και βγάζοντας ένα ακόμα sequel.Ενώ φυσικά αποτέλεσε "έμπνευση" για τον Quentin Tarantino για τη δική του ταινία Kill Bill.Από το σενάριο,τις σκηνές μάχης,και ειδικά την ιστορία(σε στυλ anime)της O-Ren Ishii(Lucy Liu)μέχρι και την αφίσα της ταινίας...Homage θα το πουν κάποιοι ή απλή αντιγραφή άλλοι...Το 2001, το manga επαναπροσδιορίστηκε ως η ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας με τίτλο The Princess Blade,με πρωταγωνιστές τους Yumiko Shaku και Hideaki Itō .Επίσης ο ίδιος ο Koike 20 χρόνια αργότερα θα (ξανα)συνεχίσει την ιστορία της Oyuki στο Lady Snowblood Gaiden με σχεδχιαστή τον εξαιρετικό Ryoichi Ikegami(Crying Freeman,Strain,Sanctuary,Mai,)με τον οποίο είχαν συνεργαστεί και στο Crying Freeman,Offered και Wounded Man.

Lady Snowblood Gaiden από Ryoichi Ikegami

Το lady Snowblood δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στα Αγγλικά από το Dark Horse από τις 21 Σεπτεμβρίου 2005 έως τις 28 Ιουνίου 2006 και ολοκληρώθηκε μέσα σε 4 τόμους.Kάθε τόμος αποτελείτε από αυτοτελείς ιστορίες(αποστολές που αναλαμβάνει η Oyuki),που όμως μεταξύ τους οι περισσότερες συνδέονται και σχηματίζουν μία μεγαλύτερη.Αν σας αρέσουν τα manga με ερωτισμό,σεξ γυμνό,και σκληρές δώσεις βίας και αίματος- αλλά και εντυπωσιακών σκηνών δράσεως - τότε είναι η καλύτερη επιλογή για εσάς.

IRON MAN # 1 από Christopher Cantwell,CAFU&Frank D’Armata

 Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

Tα τελευταία χρόνια είναι η αλήθεια ότι έχω χάσει το μέτρημα πόσες φορές (ειδικά) η Marvel έχει (ξανά)αρχίσει τους τίτλους της από το #1.Εκεί ειδικά που το έχει τερματίσει είναι στον Iron Man και τον Captain America.Ο Ιron Man την τελευταία φορά που είχε ξεκινήσει από το #1 ήταν το 2018 την εποχή του Fresh line της Marvel(πάντα αυτή η νέα αρχή...που ξεφουσκώνει μέσα σε 5 τεύχη)με συγγραφέα τον Dan Slott(σας το είχα παρουσιάσει εδώ)ενώ λίγους μήνες νωρίτερα από το τέλος του τίτλου, βγήκε ένα limited series 6 τευχών το Iron Man 2020 πάλι με σενάριο του Slott,ο οποίος κατάφερε να με απογοητεύσει οικτρά στον shell head.Όσο τον αγάπησα στον Silver Surfer και στο Run του στον Amazing Spiderman άλλο τόσο με ξενέρωσε στον Iron Man.Να υποθέσω ότι εδώ Dan δεν έγραφες σαν fan boy όπως στους προηγούμενους δύο αυτούς τίτλους.

Όπως έγραφα τότε "θέλω να είμαι θετικός και αισιόδοξος για τα επόμενα τεύχη,ο Slott δείχνει να σέβεται την ιστορία και το παρελθόν του ήρωα μαζί όμως με μία μοντέρνα ματιά στο παρόν πολλά υποσχόμενη για το μέλλον...'' Και όχι ότι δεν το έκανε..Απλά χάθηκε κάπου στη πορεία...

Έτσι λοιπόν μετά το απογοητευτικό Iron Man 2020 η Marvel ξαναρχίζει τον Shell head ξανά από το #1σε σενάριο του Christopher Cantwell(Doctor Doom,Mask)και υπέροχο σχέδιο από CAFU(Unity,Thunder Agents)(πραγματικό όνομα Carlos Alberto Fernandez Urbano!!) αυτή τη φορά όμως πραγματικά ξαναγυρίζει τον Tony Stark πίσω στις ρίζες του, χωρίς ίχνος ρετρολαγνίας και χωρίς να αφαιρεί τίποτα από τη μοντέρνα αισθητική της εποχής του. Και το σημαντικότερο (για εμένα έναν αναγνώστη που μεγάλωσε με George Tuska,Don Heck και Bob Layton στον τίτλο)αποβάλλουν τη Robert Downey jr. αισθητική που ακολουθούσε τον τίτλο από την εποχή που βγήκε η πρώτη ταινία στους κινηματογράφους. Ξέρω ότι πολλοί θα διαφωνείτε ίσως με αυτή μου την άποψη(ειδικά της νέας γενιάς)αλλά το έχω ξαναπεί ο χαρακτήρας παιδιά υπήρχε δεκαετίες ΠΡΙΝ τις ταινίες και το MCU.Δε χρειαζόταν να διαβάζουμε μια εικονογραφημένη εκδοχή του Downey jr.

Η νέα retro style armor και homage στο T.O.S. # 39

Εδώ δεν έχουμε να κάνουμε με ένα ακόμα reboot του τίτλου, αλλά περισσότερο με επιστροφή στις ρίζες του χαρακτήρα. Θέλεις από το υπέροχο εξώφυλλο του Alex Ross με τον Iron Man και σχεδόν όλους τους κλασικούς εχθρούς του(κάποιους έχουμε να δούμε δεκαετίες ολόκληρες π.χ. Melter,Unicorn/εδώ σας έχω έκπληξη,Crimson Dynamo κ.α.)που μας γυρνάει πίσω στη δεκαετία του '70 και στα Iron Man που διαβάζαμε μικροί του Καμπανά. Θέλεις από τη νέα armor του Stark που ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ δε θυμίζει εκείνη που σχεδίασε ο Granov για το Extremis(και) αργότερα για τις ταινίες, αλλά είναι ένα μείγμα από τη κλασική κόκκινη χρυσή armor έτσι όπως τη σχεδίασαν μεγάλοι δημιουργοί όπως ο Steve Ditko,Don Heck,George Tuska,Gene Colan,Bob Layton&John Romita jr. και τόσοι άλλοι, αλλά προσαρμοσμένη στη σημερινή εποχή. Ακόμα και το απλό - αλα Errol Flynn- μουστάκι επανήλθε στον Tony(τέλος το μουσάκι, το φάγαμε στη μάπα από το 1997 με heroes Return αν θυμάστε)ο οποίος προσπαθεί από την αρχή του τεύχους να επαναπροσδιορίσει εκ νέου τη ζωή του, και φυσικά να απλοποιήσει τεχνολογικά τη καθημερινότητα του, καθώς επίσης βλέπουμε και την αποχώρηση του από τη Stark Unlimited για να επανεπενδύσει την περιουσία του.

Shellhead&Hellcat - Τέλεια χημεία!!

Όλα αυτά μέσα σε μία εβδομάδα, που ο αναγνώστης παρακολουθεί σαν σε real time.O Cantwell κατορθώνει να κάνει μία ίσια μοιρασιά τόσο στις σκηνές δράσεως, όσο και στη καθημερινότητα του Tony.Φυσικά μέσα σε όλη αυτή τη παράνοια εκείνης της εβδομάδας(μέχρι και σε αγώνες δρόμου θα τρέξει ο Tony με το καινούργιο του αμάξι μια Dodge Aspen του '78 - και θα χάσει)θα χωρίσει με τη Janet Van Dyne,θα (ξανα)βρει μία καλή φίλη τη Patsy Walker(Hellcat με την οποία από την αρχή έχει μία υπέροχη χημεία!!)και έναν μυστηριώδη τύπο τον Fuller Tielhard,που τον πληροφορεί ότι έχει κάτι(εφεύρεση;) που μπορεί να αλλάξει τα πάντα(πιάνει αστραπές-ναι σαν τον Thor ένα πράγμα!!).Προσθέστε επίσης και την επιστροφή του original Unicorn(η έκπληξη που σας έλεγα)που κλέβει μία βίβλο του Gutenberg και ενημερώνει ότι ο "the Other" θα εκδικηθεί σύντομα...

ΟΚ κύριε Cantwell μου ερεθίσατε το ενδιαφέρον και περιμένω να δω τι επιφυλάσσει η συνέχεια!!Πάντως κατάφερες να δώσεις μία επαναφορά στο χιλιοταλαιπωρημένο(τα τελευταία χρόνια ειδικά)franchise του ήρωα, άκρως φιλικό και για τους νέους αναγνώστες που ίσως ξεκινήσουν τον τίτλο, αφού ο συγγραφέας κατορθώνει να επανεκτιμήσει το χαρακτήρα, και να τον κάνει να συνειδητοποιήσει ποιος είναι και τι θέλει από τη ζωή του. Και το πιο σημαντικό που εμένα μου άρεσε ήταν ότι ο Cantwell δεν αναιρεί ότι έχουν γράψει οι συγγραφείς πριν από εκείνον. Ναι υπάρχει η Stark Unlimited,ναι έγινε ότι έγινε με τον Arno Stark,ναι έκανε η σχέση του με την Janet Van Dyne το κύκλο της. Πάμε για άλλα νέα πράγματα τώρα χωρίς να αγνοούμε τα παλιά. Οι συνεντεύξεις του Tony αποκαλύπτουν έναν άνθρωπο που ακόμα και σήμερα αναζητά την ταυτότητα του, που δε ξέρει πως να χειριστεί τη φήμη του, αλλά επιθυμεί να προχωρήσει με το κεφάλι ψηλά στο μέλλον του. Στοιχεία που είχαμε χρόνια να δούμε στο χαρακτήρα, όταν προηγούμενοι συγγραφείς απλά τον παρουσίαζαν σαν τον κυνικό εκατομμυριούχο, με τις εξυπνακίστικες-αλά cinematic Tony Stark- ατάκες(θυμάμαι σε ένα event της Marvel συναγωνίζονταν με τον Spidey ποιός θα πετάξει τις πιο αστείες ατάκες...).Εδώ έχουμε ένα down on Earth Tony Stark που μαζεύει τα κομμάτια του και κάνει μία νέα αρχή. Από την εποχή του Denny O'Neil είχα να το διαβάσω αυτό!!

Και φυσικά το σχέδιο του CAFU που πραγματικά είναι χάρμα οφθαλμών. Αυτό το φωτορεαλιστικό στυλ με το οποίο σχεδιάζει(της σχολής Mazzucchelli)και η εκπληκτική ανατομική λεπτομέρεια τόσο των χαρακτήρων, αλλά και του περιβάλλοντος δημιουργούν μία πρώτης τάξεως εικονογράφηση που και πάλι είχα καιρό να δω στον τίτλο. Τα χρώματα του Franκ D'Armata με το σωστό τονισμό εκεί που χρειάζεται(ψυχρή παλέτα στις σκηνές που είναι βράδυ και έντονα στα χρώματα της πανοπλοίας και τα μαλλιά της Patsy)συμπληρώνουν όμορφα τα υπέροχα σχέδια του CAFU και παραδίνουν ένα αποτέλεσμα υψηλής αισθητικής.

Ναι ο original Unicorn επιστρέφει!!!

Μη κλείσω λέγοντας ότι είχα πει το 2018.Κρατάω μόνο μία αισιοδοξία που νιώθω ότι ο τίτλος βρίσκεται σε καλά χέρια. Βέβαια όλα μπορούν να ανατραπούν σε 4-5 τεύχη(Marvel είναι αυτή)και να έχουμε και πάλι πισογυρίσματα...Εγώ ξέρω ότι διάβασα ένα πολύ καλό πρώτο τεύχος που με ξαναγύρισε πίσω στη παιδική μου ηλικία και στον Tony Stark που γνώριζα τότε. Όταν το Invincible στον τίτλο είχε αξία .Και ας μην υπάρχει τώρα στο όνομα του τίτλου, νιώθω όμως ότι θα συνοδεύει τον ήρωα σε κάθε του εμφάνιση από εδώ και πέρα και όσο διατηρείτε αυτή η ποιότητα,η όρεξη και το μεράκι του νέου creative team.

Alack Sinner των Carlos Sampayo & José Muñoz

Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

 Alack Sinner - ''Αμαρτωλός..χωρίς αιτία.."

Υπάρχουν αναρίθμητοι ντετέκτιβ στο κόσμο της 9ης τέχνης. Ίσως όμως κανένας δεν έχει κατορθώσει να κάνει περισσότερο αισθητή την παρουσία του από τον Alack Sinner.Κυνικός,μελαγχολικός,με πάντα ένα τσιγάρο στο στόμα, και με πρόσωπο σημαδεμένο από ρυτίδες, και με ένα παρελθόν περισσότερο σημαδεμένο και από το πρόσωπο του.. Άλλωστε ακόμα και το ίδιο του το όνομα(Sinner-αμαρτωλός)περιγράφει έναν άνθρωπο που οι ίδιοι οι εφιάλτες του και οι προσωπικές του Ερινύες τον κυνηγούσαν όπως ακριβώς κυνηγιέται και ένας αμαρτωλός..

Ιδιωτικός ντετέκτιβ, αφού το επαναστατικό και ανήσυχο πνεύμα του δε ταίριαζε μέσα στους στενούς και περιοριστικούς κόλπους της αστυνομίας, ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη,αλλά ο αναγνώστης δεν θα τον δει ποτέ να περπατάει στην κομψή Fifth Avenue.Αντίθετα, μεταξύ των ερευνών, είναι πιο εύκολο να τον βρεις στο μπαρ του Joe όπου μπορεί να νιώσει "σαν το σπίτι του" βρίσκοντας την με μπύρες και τσιγάρα....

Δημιούργημα των Αργεντινών  Carlos Sampayo(σενάριο) και José Muñoz(σχέδιο),οι οποίοι ήταν πολιτικοί εξόριστοι που ζούσαν στην Ιταλία(αν και οι δυο τους είχαν γνωριστεί το 1974 σε διακοπές τους στην Ισπανία),εμφανίστηκε το 1975 στο περιοδικό Linus(αργότερα στα γαλλικά στο Charlie Mensuel , à suivre) .Οι δημιουργοί χωρίς ίσως να το είχαν τότε συνειδητοποιήσει κατόρθωσαν να παρουσιάσουν μια σειρά με την οποία θα άλλαζαν τον κόσμο της 9ης τέχνης, όχι ίσως ακριβώς όπως θα το ήθελαν, αλλά παρόλα αυτά θα το άλλαζαν. Επίσης κατόρθωσαν να ανανεώσουν ριζικά τη μυθολογία του noir αφηγήματος, αποβάλλοντας κάθε στερεοτυπική μορφή που το συνόδευε μέχρι τότε(είτε και στα κόμικς, είτε και στον κινηματογράφο ή τη λογοτεχνία),και επικεντρώθηκαν στην ιδεολογική και πολιτική συνιστώσα του εγκλήματος, καθώς επίσης και στους ανθρώπους πίσω από αυτό.Ο Alack Sinner είναι άξιο τέκνο των μυθιστορημάτων του Dashiell Hammett και του Raymond Chandler, αλλά με την αίσθηση της ήττας και του κυνισμού που χαρακτηρίζουν τους δικούς τους ήρωες ο Sinner αποδεικνύεται περισσότερο κυνικός από τους Φίλιπ Μάρλου ή Σαμ Σπέιντ πρωταγωνιστές των μυθιστορημάτων τους.

Νoir ατμόσφαιρα που τσακίζει κόκκαλα, σε μία Νέα Υόρκη που εναλλάσσετε ανάμεσα στο άσπρο και το μαύρο, ο Alack Sinner εκτός από τους δικούς του προσωπικούς δαίμονες Καθώς το κόμικ εξελίσσεται παίρνει τη μορφή κοινωνικής καταγγελίας, οι ιστορίες γίνονται ολοένα και πιο κοινωνικοπολιτικού περιεχομένου, απομακρυνόμενες λίγο από τα αστυνομικά/εγκληματικά στοιχεία για να επικεντρωθούν περισσότερο στις σκοτεινότερες πτυχές της καθημερινής ζωής στη Νέα Υόρκη και των ανθρώπων που την απαρτίζουν σαν μέλη ενός "καταραμένου" θιάσου : πόρνες, τοξικομανείς ,διεφθαρμένους αστυνομικούς και άπληστους δικηγόρους.

Μαζί όμως με το σενάριο της σειράς(άψογη η αφηγηματική ικανότητα του Sampayo),εξελίσσεται και το σχέδιο του José Muñoz.Επιρρεασμένος από μεγάλους δημιουργούς όπως τους Milton Caniff,Hugo Pratt,και Alberto Breccia,ο Muñoz δημιουργεί ένα στυλιζαρισμένο και αφαιρετικό στυλ, πολύ ενεργητικό με έντονα μελάνια, και την εναλλαγή άσπρου και μαύρου, όπου κανένα δεν υπερέχει του άλλου, αλλά περισσότερο το "συμπληρώνει". Σημαντικά έργα όπως το Sin City του Frank Miller,το Stray Bullets του David Lapham ή το Criminal από τον Ed Brubaker και τον Sean Philips,χρωστάνε την ύπαρξη τους στον Alack Sinner των Sampayo και Muñoz.

Η σειρά έβγαλε μέχρι και το 1992 τις ιστορίες της σε 9 άλμπουμ, ενώ στα αγγλικά αρχικά κυκλοφόρησε σε 12 τεύχη από τη Fantagraphics και σε αργότερα σε δύο πολυτελή άλμπουμ από την IDW(Τhe Age of Innocence 2016 και The Age of Disenchanment το 2018).

Στη χώρα μας οι παλαιότεροι θυμόνται ιστορίες του Alack Sinner στο περιοδικό Κολούμπρα καθώς επίσης και στο αλμπουμάκι που εξέδωσε η Βαβέλ το 1990 δανειζόμενη έναν υπέροχο τίτλο από μία ιστορία της σειράς(στην οποία ο Sinner συναντά και τους ίδιους τους δημιουργούς!!)με τίτλο "η ζωή δεν είναι κόμικς μωρό μου"σε μετάφραση του Γιώργου Σιούνα και ωραίο εξώφυλλο του Σταύρου Κουλά. Από τις καλύτερες σειρές που θα κάνετε τη χάρη στον εαυτό σας να διαβάσετε.

Detective Comics # 1027 - Xίλια τεύχη με τον Bat Man!

Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

Πριν από ενάμιση χρόνο περίπου απολαύσαμε το ιστορικό Detective # 1000 που σηματοδοτούσε το χιλιοστό τεύχος του θρυλικού τίτλου της DC.Αυτόν το μήνα με το πολυσέλιδο και χορταστικότατο Detective # 1027 θα γιορτάσουμε τη χιλιοστή εμφάνιση του σκοτεινού ιππότη στις σελίδες του,αφού ο ήρωας είχε κάνει την εμφάνιση του στο Detective Comics # 27 (cover dated Μάιος '39)τον Μάρτιο του 1939.

Ένα τεύχος που συμμετέχουν πολλοί βετεράνοι αλλά και νεότεροι δημιουργοί και καλλιτέχνες, προσφέροντας τις δικές τους ιστορίες για την ξεχωριστή επέτειο του τίτλου.Ας δούμε μία μία τις ιστορίες που περιλαμβάνει το 144 σελίδων υπερ-τεύχος!!

1. Blowback(Peter J.Tomasi/συγγραφέας & Brad Walker/σχεδιαστής): O Bat Man έχει πολλούς εχθρούς μέσα στα χρόνια..Ο μόνος τρόπος να ξεφύγει από τις παγίδες τους είναι να σκεφτεί σαν αυτούς..Στη προκειμένη περίπτωση να δώσει αυτό που θέλουν..Το τωρινό creative team του Detective σε μία ιστορία-αφιέρωμα στη villains gallery του σκοτεινού ιππότη,και στο πώς εκείνος μπορεί πάντα να τους νικάει.Χλιαρό ξεκίνημα αλλά οκ όχι από τη πρώτη ιστορία στα..βαθιά!!

2.The Master Class(Brian Michael Bendis/συγγραφέας & David Marquez/σχεδιαστής) : Ένα μυστήριο το οποίο δικαιολογεί και το όνομα του τίτλου εδώ και δεκαετίες.Ένα πτώμα ενός επιθεωρητή της αστυνομίας και ολόκληρη η bat family να ερευνά το πώς πέθανε και το κυριότερο το ποιος τον σκότωσε;;Υπό τη καθοδήγηση του Bat Man αρχίζουν να μαζεύουν στοιχεία,σε μία ιστορία που μας δείχνει γιατί ο σκοτεινός ιππότης θεωρείται ο μεγαλύτερος Detective όλων τω εποχών.Άμα θέλει ο Bendis μπορεί να γράψει χωρίς περιττές πολυλογίες μία όμορφη ιστορία,και ίσος μία από τις καλύτερες του τεύχους.Λέτε να αναλάβει τους τίτλους του Bat Man μετά από εκείνους του Superman από Δεκέμβριο και μετά;;Καλά μη βαράτε μία σκέψη έκανα(λένε για Justice League πάντως δεν τον γλυτώνουμε τόσο εύκολα..).

3.Many Happy Returns(Matt Fraction/συγγραφέας& Chip Zdarsky/σχεδιαστής): Μία φορά το μήνα εδώ και χρόνια,ο Joker στέλνει ένα γενέθλιο δώρο στον Bat Man,χωρίς να υπάρχει κάποια επέτειος..Τι γίνεται όμως όταν κάποιο μήνα το δώρο θα καθυστερήσει να εμφανιστεί;;Τι έκπληξη ετοιμάζει αυτή τη φορά ο Joker;;Αν όχι από τις καλύτερες σίγουρα η πιο έξυπνη ιστορία του τεύχους.Να σας πω και την αμαρτία μου σαν συγγραφέας μου αρέσει περισσότερο ο Zdarsky από ότι σαν σχεδιαστής.

4.Roockie(Grec Rucka/συγγραφέας & Εduardo Risso/σχεδιαστής): Νέα γυναίκα,αφροαμερικάνα,νεοσύλλεκτη στο σώμα..και πιστή στον όρκο που έδωσε να υπηρετεί το νόμο...Πώς θα την αντιμετωπίσουν κάποιοι ήδη "διεφθαρμένοι" συνάφελφοί της και ποιός θα είναι ακριβώς ο ρόλος του Bat Man στη μετέπειτα πορεία της;Ίσως και η καλύτερη ιστορία του τεύχους,βαθιά αληθινή και ανθρώπινη,γεμάτη συγκινητική ειλικρίνεια.Αγαπάμε σχέδιο του Risso και θέλουμε να τον βλέπουμε συχνότερα.Rucka απλά απολαυστικός όπως πάντα.

5.Ghost Story(James Tynion IV/συγγραφέας & Riley Rossmo/σχεδιαστής): Ο Βat Man συνεργάζεται με τον Deadman,για να σταματήσουν το σατανικό Spectre Collector που τρέφεται από τις ψυχές των νεκρών..Σίγουρα όχι κάτι το ιδιαίτερο,αλλά το παιδικό σχέδιο(κατάλληλο για τις all ages εκδόσεις της εταιρείας)κάνει ακόμα πιο μέτρια την ιστορία..Έχει γράψει και πολύ καλύτερα ο Tynion IV(ρίξτε και μία ματιά στο Joker War που διαδραματίζεται στον τίτλο Bat Man αυτό τον καιρό)ενώ θα προτιμούσα την ιστορία σε σκίτσα του Μιχάλη Διαλυνά,που θα ταίριαζαν καλύτερα με το ύφος της.

6.Fore (Kelly Sue DeConnick/συγγραφέας & John Romita Jr./σχεδιαστής): Μία παρτίδα golf ανάμεσα στον Bruce Wayne και έναν άνθρωπο του υπόκοσμου θα αποκαλύψει πολλά μυστικά..Έξυπνο σενάριο από DeConnick,χωρίς πολυλογίες και άσκοπους μονολόγους(ακούς Bendis;;)και το σχέδιο του βετεράνου(πια)John Romita jr. στα γνωστά επίπεδα.Love him or(πλέον)hate him...

Pin up art από Lee Bermejo

7. Odyssey(Marv Wolfman/συγγραφέας & Emanuela Luppachino/σχεδιάστρια):H αναζήτηση ενός ναυαγίου του πλοίου Odyssey,ιδιοκτησίας τη δεκαετία του '30 του παππού του Bruce Wayne,Patrick. Το πλοίο ήταν γεμάτο έργα τέχνης και θησαυρούς που έδωσαν διάφορες εβραϊκές οικογένειες στον Patrick για να κρατήσει ασφαλή από τη λεηλασία των Ναζί.Mονάχα που αυτή η αναζήτηση θα αποδειχτεί πιο επικίνδυνη απο όσο θα περίμενε κανείς.. Για να ολοκληρώσει την αποστολή, ο Wayne προσκαλεί τους παραγωγούς του Impossible ..but True podcast. Το podcast διευθύνεται από τους Roy Raymond, Jr., Martin Compass, Sandra Bradley και Cathy Saunders.Έιναι η νέα γενιά detectives και απόγονοι σπουδαίων χαρακτήρων της golden/silver age εποχής και του Detective Comics,όπως του Roy Raymond ,Sam Bradley&Steve Carson..Κλασικός Wolfman με υπέροχο σχέδιο από Luppachino(Angel: Only Human,X-Factor) και μελάνια από Bill Sienkiewicz.

8.Detective 26(Grant Morrison/σενάριο & Chris Burnham/σχεδιαστής):There's a new vigilante in town!!Το όνομα του Silver Ghost!!Τον ειδοποίησε κανείς όμως για τον σκοτεινό ιππότη;Δύσκολοι καιροί για...συγκρίσεις!!Morrison απλός,μεστός,χωρίς τα γνωστά τρελά του(ευτυχώς)και ατμοσφαιρικό σχέδιο από Chris Burnham που συμβαδίζει με τον τόνο της ιστορίας.

9.Legacy(Tom King/συγγραφέας & Walter Simonson/σχεδιαστής): O ραδιερνεργός Doctor Phosphorus θέλει ο σκοτεινός ιππότης να τον θυμάται ως εκείνον που τον σκότωσε(μαχόμενος μαζί του)την ώρα που θα πεθαίνει...Αλλά και ο Bat Man θέλει και αυτόν να τον θυμάται όσο θα ζει..Μία ιστορία που μπορεί να ενσωματωθεί στο επερχόμενο Bat Man/Catwoman που πρόκειται να γράψει ο King και θα κυκλοφορήσει σε 2 μήνες από τώρα(βλέπουμε και τον Bruce μαζί με τη Selina στο μέλλον-άλλωστε ο τίτλος θα περιλαμβάνει παρελθόν,παρόν και μέλλον του bat και της cat),σε σχέδια του βετεράνου Walter Simonson που δε θυμίζει τις χρυσές του εποχές στον Thor,αλλά ΟΚ ηλικιακά δεν είναι και όπως τότε που τον σχεδίαζε...

10.As Always(Scott Snyder/συγγραφέας & Ivan Reis/σχεδιαστής): Όταν μία κοσμική απειλή(ο ήλιος εξαφανίζεται μαζί με τους άλλους πλανήτες)θα σημάνει την έναρξη του τέλους της Γης,ο Bat Man είναι αυτός που θα δώσει τη λύση,μέσα από τα μάτια του Jim Gordon,πιστό συνεργάτη και φίλο του εδώ και χρόνια.Για τον Snyder τα έχουμε ξαναπεί,θεωρείται πλέον ένας από τους definitive Bat Man writers,και πάντα θα κάνει αισθητή τη παρουσία του στον χαρακτήρα now and then,και φυσικά ο υπέροχος Ivan Reis,μας δείχνουν πάλι ότι ακόμα και χωρίς υπερδυνάμεις,ο Bat Man είναι ίσως ο μεγαλύτερος υπερήρωας.

Pin up art από Cheung & Sanchez

11.Generations:Fractured(Dan Jurgens/συγγραφέας& σχεδιαστής μαζί με τον Kevin Nowlan): Μία ιστορία που συνεχίζεται στο επερχόμενο Generetions Fractured ουσιαστικά ένα teaser του one shot.

12.The Gift(Mariko Tamaki/συγγραφέας & Dan Mora/σχεδιαστής): Η τελευταία ιστορία του τεύχους ανήκει στο event Joker War που αυτή τη στιγμή "τρέχει" στον τίτλο του Bat Man,αλλά αποτελεί και έναρξη ενός νέου story arc που θα δούμε στο Detective Comics και θα έχει τον τίτλο the Black Casebook mystery,και υπόσχεται να μας κρατήσει σε αγωνία για τα επόμενα τεύχη του τίτλου.Μήπως το συγκεκριμένο creative team της Tamaki&Mora αναλάβουν μετά τους Tomasi&Walker;;Θα δείξει!!

Εμείς να ευχηθούμε για άλλες χίλιες και περισσότερες εμφανίσεις του θρυλικού σκοτεινού ιππότη!!

Αντίο στο πατέρα της Mafalda - QUINO 1932-2020

 H 9η τέχνη θρηνεί την απώλεια του Joaquín Salvador Lavado Tejón πιο γνωστό με το καλλιτεχνικό όνομα Quino τον δημιουργό της Mafalda.....Αγαπήθηκε ιδιαίτερα στη χώρα μας και απολαύσαμε έργα του μέσα στις σελίδες της Βαβέλ,του Παραπέντε,του 9 της Ελευθεροτυπίας καθώς και στα αυτόνομα αλμπουμάκια της Mafalda...Έφυγε ενώ γιορτάζαμε τα γενέθλιά της...

Γεννημένος στη Μεντόζα της Αργεντινής, στις 17 Ιουλίου 1932. Ονομάστηκε "Quino" από την παιδική του ηλικία, για να τον ξεχωρίσει από τον θείο του, τον εικονογράφο Joaquín.Το 1945, μετά το θάνατο της μητέρας του, εγγράφηκε και ξεκίνησε τις σπουδές του στο Escuela de Bellas Artes de Mendoza.Η πρώτη του χιούμορ σελίδα δημοσιεύθηκε στο εβδομαδιαίο περιοδικό Esto Es , το οποίο οδήγησε στη δημοσίευση άλλων έργων σε πολλά άλλα περιοδικά: Leoplán , TV Guía , Vea y Lea , Damas y Damitas , Usted , Panorama , Adán , Atlántida , Che , el diario Democracia κ.α.

Δημιούργησε τη Mafalda to 1962 για μια διαφημιστική εκστρατεία πλυντηρίων, η οποία τελικά δεν εκδίδεται.Tα πρώτα strip της εκδίδονται στο εβδομαδιαίο περιοδικό Primera Plana.Μεταξύ 1965 και 1967 δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα El Mundo, αμέσως μετά τη δημοσίευση του πρώτου βιβλίου συλλογής, αρχίζει να εκδίδεται στην Ιταλία, την Ισπανία (λόγω της λογοκρισίας, επισημαίνεται ως ''μόνο για ενήλικες''), την Πορτογαλία και πολλά άλλα..Αφού εγκατέλειψε τις ιστορίες της Μafalda στις 25 Ιουνίου 1973, λόγω έλλειψης νέων ιδεών - σύμφωνα με τον ίδιο - ο Quino μετακόμισε στο Μιλάνο της Ιταλίας , από όπου συνέχισε να δημιουργεί σελίδες χιούμορ. Το 1976, ο χαρακτήρας Mafalda επελέγη από τη UNICEF ως εκπρόσωπος της Σύμβασης για τα Δικαιώματα του Παιδιού.

Ο Quino είχε κερδίσει πολλά διεθνή βραβεία και διακρίσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του(Cartoonist of the Year,Konex Platinum award, Quevedos award,κ.α.)ενώ το 2014 του είχε απονεμηθεί το βραβείο Prince of Asturias σε αναγνώριση του έργου του, 50 χρόνια μετά τη δημιουργία του χαρακτήρα του Mafalda από τον ίδιο το βασιλιά της Ισπανίας.

O Charles Schulz- o δημιουργός του Snoopy(Peanuts)είχε δηλώσει για εκείνον ''Το είδος των ιδεών με τις οποίες εργάζεται είναι από τις πιο δύσκολες και με εκπλήσσει η ποικιλία και το βάθος τους. Επίσης, ξέρει να σχεδιάζει και σχεδιάζει με έναν αστείο τρόπο. Νομίζω ότι είναι γίγαντας.''. Και πραγματικά ο κόσμος της 9ης τέχνης βιώνει ακόμα μία μεγάλη απώλεια ενός πραγματικά πολύ μεγάλου δημιουργού...

Hergé - Το Τοτέμ των ευρωπαικών κόμικ.

 Γράφει ο Σπύρος Ανδριανός

O γεννημένος το Μάιο του 1907 στο Βέλγιο Georges Prosper Remi γνωστός και ως Herge(υπογράφοντας με τα αρχικά του ονόματος του)στη χώρα μας είναι γνωστός μέσα από τον πιο γνωστό του ήρωα τον ρεπόρτερ Tin Tin.O οποίος  δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στις 10 Ιανουαρίου του 1929 στο παιδικό ένθετο Le Petit Vingtième(ο μικρός εικοστός) της εφημερίδας Le Vingtième,και για πολλούς το πιο δημοφιλές ευρωπαϊκό κόμικ του 20ου αιώνα. 

Ο Ηerge όμως πέρα του TinTin(τον οποίο βάσισε πάνω στον αδερφό του Paul)είχε δημιουργήσει και μία πληθώρα χαρακτήρων πριν ή και μετά από εκείνον,οι περισσότεροι από τους οποίους είναι άγνωστοι ή αδημοσίευτοι στην χώρα μας και σε πολλές άλλες. Χαρακτήρες όπως οι  Totor(1926-1929 Θεωρείται και πρόδρομος του TinTin)Jo,Jette&Jocko(1936-1957), Quick & Flupke(1930-1940), Popol et Virginie(1934)Mr.Bellum(1939)κ.α.Ένα αφιέρωμα στις άλλες δημιουργίες του Hergé μπορείτε να βρείτε και σε αυτό το άρθρο μου,καθώς και εδώ.

Δημιουργός της λεγόμενης "καθαρής γραμμής"(ligne claire)έχει επηρεάσει πολλούς μεταγενέστερους καλλιτέχνες(J.P.Jacobs,Jaques Martin,Bob De Moore, Jaques Tardi,Yves Chaland και πολλούς άλλους)αλλά το στυλ αυτό της καθαρής γραμμής δεν ξεκίνησε μόνο από τον Herge.Μπορούμε να βρούμε κάποια «αρχέτυπα» στοιχεία σε προγενέστερες δουλειές καλλιτεχνών αρχές του 20ου αιώνα όπως στη Becassine του Joseph Pinchon και τον Little Nemo του Winsor McCay αλλά και στο “Zig et Puce” του Alain Saint-Ogan από το στυλ του οποίου επηρεάστηκε περισσότερο ο Herge.Πολλοί καλλιτέχνες που δούλεψαν στο περιοδικό Journal de TinTin λίγο ή πολύ ακολούθησαν το σχεδιαστικό στυλ του Herge επίσης.Ο Paul Cuvelier με τo “Corentin”,o Jaques Laudy με το “Hassan et Kaddour” ή ο Tibet με το “Chick Bill” που ήταν κοντά στο στυλ του TinTin χωρίς να το μιμούνται απόλυτα όμως.O Roger Leloup ο δημιουργός της Yoko Tsuno,και συνεργάτης στα studio Herge ακολούθησε το μεγάλο δάσκαλο σχεδιαστικά.

Αν και έγραψα στο πρόλογο του κειμένου ότι ο Herge δημιούργησε πληθώρα χαρακτήρων εκτός φυσικά του TinTin,ο «αιώνιος έφηβος» δημοσιογράφος/ρεπόρτερ παραμένει ακόμα και σήμερα η μεγαλύτερη δημιουργία του.O TinTin μπορούμε να πούμε ότι από την ημέρα της δημιουργίας του και ειδικότερα όσο συνεχίζονταν οι ιστορίες του είχε μία σειρά από σημαντικές πρωτιές: Καταρχήν πέρα από την επιρροή του στους μεταγενέστερους καλλιτέχνες που σας ανέφερα, ήταν το πρώτο πετυχημένο κόμικ στο Βέλγιο και αυτή του η επιτυχία βοήθησε στο να αναπτυχθεί εκεί η βιομηχανία των κόμικ(η περίφημη Γαλλο-Βελγική σχολή).Ήταν το πρώτο κόμικ που χρησιμοποίησε ακόμα και στις πρώτες-λιγότερο ώριμες-περιπέτειες του κινηματογραφικές τεχνικές στο στήσιμο των panel που οι αναγνώστες διάβαζαν για πρώτη φορά.Καινοτόμος στη χρήση μπαλονιών για την ομιλία των χαρακτήρων(και όχι απλά κείμενο όπως γίνονταν μέχρι τότε στα Ευρωπαικά κόμικ)και της χρήσης μίας «γραμμής ταχύτητας» για να υποδηλώνει τη κίνηση των ηρώων του με δυναμικό τρόπο.

Επίσης ήταν ο πρώτος χαρακτήρας στα κόμικ που ταξίδευε σε ολόκληρο το κόσμο στις περιπέτειες του,με αποτέλεσμα οι ιστορίες του να έχουν και διδακτικό χαρακτήρα αφού οι μικροί αναγνώστες του μπορούσαν να διαβάζουν για χώρες που μέχρι τότε έβλεπαν στα σχολικά βιβλία τους και στο μάθημα της γεωγραφίας. Φανταστείτε αντί για τα βαρετά αυτά βιβλία οι δάσκαλοι να πρότειναν να διαβάζουν το κόμικ στα σχολεία.Οι ιστορίες του TinTin έχουν και διδακτικό χαρακτήρα λοιπόν κάτι που λίγα κόμικ(αν όχι κανένα)δεν είχε την εποχή εκείνη. Οι περισσότερες(αν όχι όλες)οι περιπέτειες του,περιλαμβάνουν πραγματικές γνώσεις που είναι πιθανό να είναι σημαντικές για την ανάπτυξη της γενικής αντίληψης του παιδιού για τον κόσμο.

Δεν ήταν τυχαίο ότι ο TinTin δημιουργήθηκε για παιδικό έντυπο και έχει πάντα μία ιδιαίτερη σχέση με τα παιδιά,αφού έβλεπαν έναν ήρωα λίγο μεγαλύτερο από εκείνα να ζει όλες αυτές τις περιπέτειες,να μάχεται για το καλό και το δίκαιο,σε εποχή που ακόμα δεν υπήρχαν οι υπερήρωες να το κάνουν.Με ελάχιστες γεωγραφικές γνώσεις για χώρες που ο Herge δεν είχε καν επισκεφτεί,οι ιστορίες του TinTin παρουσίαζαν σχεδιαστικά και σεναριακά μία απίστευτη αληθοφάνεια,που έπειθαν ακόμα και τους πιο δύσπιστους αναγνώστες για αυτήν.Ο Herge μέσα από μία φωτογραφία,σχεδίαζε με απίστευτη λεπτομέρεια αυτό που απεικόνιζε,κάτι που θα κάνει χρόνια αργότερα και ο Carl Barks με άρθρα από το National Geographic,για τα ταξίδια των παπιών του.Επίσης η γνώση της διαφορετικής κουλτούρας κάθε χώρας που επισκέπτονταν ο TinTin(ειδικά της Κίνας στο Lotus Bleu του 1936 που παρουσιάζει και την ιαπωνική εισβολή στη χώρα)και τα κοινωνικόπολιτικά μηνύματα που πέρναγε το κόμικ σε εποχές που άλλα απλά δεν είχαν τολμήσει καν να θίξουν.

 Έιναι πολλοί που έχουν ισχυριστεί ότι οι 24 περιπέτειες/άλμπουμ του Tintin είναι έγγραφα της εποχής κατά την οποία δημιουργήθηκαν, αντικατοπτρίζοντας ζητήματα στην ιστορία είτε άμεσα είτε με αλληγορικό τρόπο.Επίσης παρουσιάζουν θέματα όπως ο ανθρωπισμός και αντιρατσισμός(Les Bijoux de la Castafiore 1963)διεθνές εμπόριο&δουλεία(Coke en stock 1958)εμπόριο όπλων(Vol 714 pour Sydney 1968)ο Ψυχρός Πόλεμος(L'Affaire Tournesol 1956)η επιθυμία του ανθρώπου να κατακτήσει το διάστημα(On a marché sur la Lune 1954)κ.α.

Τέλος οι ολοζώντανοι χαρακτήρες των πρωταγωνιστών του κόμικ, από το μέθυσο και ευέξαπτο Haddock,τον μονίμως χαμένο στις σκέψεις και κουφό ιδιοφυέστατο καθηγητή Tournesol μέχρι τους Dupont&Dupond(αρκετά επιρεασμένοι από τον αλητάκο  του Chaplin),το σατανικό Rastapopoulos(τη νέμεση του TinTin),και την άκρως εκνευριστική Castafiore,όλοι τους αποτελούν ένα μέλος του μεγάλου θιάσου του σύμπαντος του Herge,συμπληρώνουν ο ένας τον άλλο και εξελίσσονται σε κάθε νέα περιπέτεια.Όπως ακριβώς εξελίσσονταν ο Herge με κάθε νέο άλμπουμ σχεδιαστικά και σεναριακά.Σε αντίθεση όμως με εκείνον,παρέμειναν πάντα νέοι και άφθαρτοι από το χρόνο.

Οι περιπέτειες του TinTin έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 70 γλώσσες και, τελικά, ακόμα και σήμερα 43 χρόνια μετά το τελευταίο άλμπουμ(TinTin et les Picaros 1976)πωλούνται περισσότερα από 230 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο.. Το Μουσείο του Herge(Musée Hergé) βρίσκεται στο κέντρο της πόλης Louvain-la-Neuve , νότια των Βρυξελλών. Το Μουσείο Hergé περιλαμβάνει οκτώ μόνιμες γκαλερί που παρουσιάζουν πρωτότυπα έργα τέχνης από τον Hergé και μιλώντας για την ιστορία της ζωής και της καριέρας του, τα οποία δεν είχαν εμφανιστεί στο παρελθόν στο κοινό. Στο Μουσείο στεγάζεται επίσης μια προσωρινή έκθεση. Παρόλο που o Tintin είναι o πιο γνωστός χαρακτήρας του Herge που παρουσιάζεται στο μουσείο, οι άλλοι χαρακτήρες των δημιουργιών του Hergé, όπως οι Jo, Zette και Jocko, και οι Quick και Flupke, καθώς και το έργο του ως γραφίστας, είναι επίσης παρόντες.

Ο Herge πέθανε στις 3 Μαρτίου του 1983 ενώ ετοίμαζε μία ακόμα περιπέτεια του TinTin που έμεινε ανολοκλήρωτη(L’Alph Art).To έργο του όμως θα παραμείνει αθάνατο στο κόσμο της 9ης τέχνης και θα συνεχίζει να εμπνέει πάντα γενιές καλλιτεχνών.

To άρθρο αυτό μπορείτε να το βρείτε και στο δεύτερο τεύχος του περιοδικού Epifany Comics που κυκλοφορεί!